Tag Archief van: videomarketing

hoe film je een interview

Interview filmen? 3 Tips voor een professionele interviewvideo

Richtmicrofoons, bijvoorbeeld: “Olympus ME-31 compacte gun microfoon” of “Azden SGM-990+i Shotgun microfoon” (check of kabellengte lang genoeg voor jouw situatie is). 

Interview filmen?

Als jij goed bent in jouw vakgebied versterk je die expertise door anderen te interviewen. Of je nu opvoedkundige, communicatiespecialist, webdesigner, businesscoach of … bent. Zo heb ik voor mijn serie “In Gesprek Met…” gesproken met een expert visagiste. En met een TV nieuwspresentator. Of een pastor die met Facebook en video werkt. Een filmproducente.

Experts waar, in mijn geval, een link met videomarketing ligt. Waar mijn publiek iets van kan leren maar ook het publiek van die experts. Want zij tonen die aflevering op hun beurt aan hun publiek, waarmee je je zichtbaarheid vergroot.

Kortom: genoeg redenen om met interviews aan de slag te gaan.

Waar opnemen?

Het zal je niet verbazen dat ik vanuit mijn expertise het liefst interviews opneem op locatie. Vaak bij die ander. Of een plek die linkt aan het onderwerp. Natuurlijk kan het ook via Skype. Of Google HangOut. Dat bespaart tijd. Niks mis mee, maar wel een beetje saai. Zeker bij lange interviews.

Een interviewvideo op locatie maken hoeft niet eens veel extra tijd te kosten. Zo heb ik een keer een workshop gevolgd en deed ik na afloop van die workshop een “In Gesprek Met.. de workshoptrainster”. Het geeft net even meer beleving aan je interview. Gunstig voor je kijkduur (vindt Google ook leuk). Ook vorm doet er toe en dat hoeft echt niet Hollywoord stijl te zijn, liever niet. Uiteraard is beeld niet belangrijk als jouw publiek enkel en alleen podcasts wil.

Tips bij opnemen met 1 camera

Hoe kun je nu makkelijk zo’n interview opnemen, zonder dat je een hele crew nodig hebt? In je eentje, terwijl je ook nog gesprekspartner bent en zelf in beeld.  Dat kan. Met 1 camera al. Maar er zijn wel een paar dingen waar je op moet letten. Zodat het voor de kijker leuk is naar te kijken en luisteren. Hier komen ze, 3 belangrijke tips:

Camerapositie

Waar plaats je je camera? In veel situaties zul je aan een tafel zitten (hoewel staan natuurlijk ook kan). Als je aan een tafel tegenover elkaar gaat zitten en je wilt beide in beeld zijn, staat je camera daar in de regel haaks op. Jullie zijn dan beiden “en profile” in beeld. Da’s weer iets minder omdat beiden niet zo goed te zien zijn.

Met een beetje pech heb je in deze situatie in het midden van je beeld ook een “gat”. Kijk maar eens op je camera display, dus niet zo met het blote oog. Echt even op je camera kijken. Zeker bij een grote tafel waar je ver van elkaar zit. Als de achtergrond dan ook nog eens erg licht is, trekt dat sterk de aandacht. Om dat voorkomen kun je beter 90 graden ten opzichte van elkaar gaan zitten. En wat dichter bij elkaar dan je normaliter zou doen. Nee…nog dichter-;). Puur voor de camera. Oogt beter, gat kleiner.

Geluid

Hoe neem je geluid op als je met zijn tweeën in gesprek bent en je hebt 1 camera? Als die ene camera geen “microfoon” ingang heeft, heb je weinig keuze. Film dan in een rustige omgeving en zet de camera niet te ver weg. Dat maakt de kans op storende ruis kleiner. Test het een keer en als het goed verstaanbaar is en goed klinkt, prima toch!

Maar ja…je komt misschien op wisselende plekken, met wisselend resultaat. Helaas kun je niet op 1 microfoon ingang 2 zender/ontvanger sets aansluiten. Van die draadloze kastjes en kleine microfoontjes die je opspelt. Daar heb je twee ingangen voor nodig.

Wat je wel kan doen op die ene mic-ingang is een handmicrofoon inpluggen. Dan “lepel” je als interviewer op en neer tussen jou en die ander. Net als je op TV ziet. Vind je dat maar niks dan is een “richtmicrofoon” een optie. Die zien er als een lange staaf uit en hang je op gelijke afstand (en uit beeld) boven jullie. Of je verstopt het ergens op tafel, achter een stapel tijdschriften of iets anders. Ook hier: test vooraf, dus voordat je voor het “eggie” gaat.

Vragen stellen

Tot slot. Let erop dat je bij het vragen stellen en antwoord krijgen niet teveel door elkaar heen praat. Met name als je van plan bent de video in de montage nog een beetje te fintunen. Stukjes eruit knippen of misschien wil je nog een shot of afbeelding of tekst ergens tussenplaatsen.

Je kunt je voorstellen dat als je vaak door elkaar heen praat het geluid abrupt afgekapt wordt. Midden in een zin bijvoorbeeld. Da’s niet zo fraai. En als we het dan toch over “gespreksgeluid” hebben: zeg niet te vaak “jaja” of “okee” of “…mmmm” terwijl de ander vertelt. Natuurlijk hoort het er een beetje bij, maar too much is too much.

Heb jij al ervaring met interviews opnemen? Of een vraag naar aanleiding van deze video/artikel? Stel je vraag hieronder in het reactieveld en ik reageer zo spoedig mogelijk. Dank je wel!

Enjoy!

HandTed

 

 

 

Bloggen of vloggen

Bloggen of vloggen: of een blog en een vlog?

 

Bloggen of vloggen: of een blog en een vlog?

Bloggen is onder online ondernemers algemeen bekend. Je post met enige regelmaat een geschreven stuk tekst op je “blog”. De laatste tijd zie je op steeds meer websites de meest recente artikels van die blogs ook op homepages geplaatst. Klik je door dan kom je op het volledige artikel uit. Daarin biedt je lezers interessant informatie of tips waar ze mee aan de slag kunnen bijvoorbeeld. Een vlog is vergelijkbaar. Maar dan in video-vorm. Zoals je hier ziet.

Vloggen

Het is niet voor niks dat je steeds meer vlogs ziet verschijnen. Bloggen in videovorm, vloggen, heeft een aantal voordelen. Een belangrijk voordeel is dat je te ZIEN bent. Mensen doen zaken met mensen en die persoonlijke touch wordt steeds belangrijker. We leven in een online tijdperk waarin dat ook makkelijker toonbaar is. Letterlijk. Met video. Je (potentiële) klanten willen je ook ZIEN. Soms hoor ik dan het argument: ja maar ik ben beter in tekst.

Voor de camera staan?

Beter in tekst kan ook betekenen: “angst voor de camera”. Terwijl je wel 1 op 1 met mensen praat, schrikt die camera af. Natuurlijk, het is ook een ander medium dan schrijven of 1 op 1 praten. Daarom is het ook appels met peren vergelijken. Maar heb je een vlog wel eens geprobeerd? Echt geprobeerd? Want vloggen heeft nog meer voordelen naast de bekende KNOW-LIKE-TRUST factor.

Maak je trowuens geen zorgen als als mensen je niet “LIKEN” omdat ze (bij wijze van spreken) je bruine of blauwe ogen  niet mooi vinden. He, so what…smaken verschillen en niet iedereen kan je vriendje zijn. Waar de ene kijker een goed gevoel bij je krijgt, heeft de ander dat misschien minder. Kunnen ze er maar beter nu achter komen dan na maanden bloggen. Genoeg potentieel over.

Hogere respons

Natuurlijk verhoog je je expertstatus met vloggen. Bind je kijkers. Maar businesswise gaat het om traffic naar je site. En daarna conversie. Misschien heb je wel eens getallen voorbij zien komen in welke mate video die conversie verhoogt. Dus acties teweegbrengt bij jen publiek die je anders niet of minder zou hebben. Of het nu om “delen” gaat of kopen of inschrijven of welke actie dan ook. Dat zijn vaak stevige getallen, meestal gebaseerd op Amerikaanse onderzoeken. De essentie is DAT video dat bewerkstelligt. En of het voor jou ook die 50% hogere respons betreft, of die 30%, of misschien wel die 90%, zul je moeten ontdekken. Want niet elke doelgroep is hetzelfde.

Ik merk dat ik meer reacties krijg of een vlog dan enkel en alleen een blog bijvoorbeeld. Voor  je site kun je via Google analytics kijken of de gemiddelde bezoekduur van je bezoekers hoger wordt (vindt Google tof!). Want videokijkers “plakken” vaak langer op je site dan wanneer je geen video(s) gebruikt. Je kan het eens testen over een wat langere periode. Stuur de helft van je lijst een paar keer een blog en de andere helft vlogs. 

Een blog scan je vaak…

Het voordeel van een blog voor een lezer is dat hij/zij makkelijker kan scannen dan bij een video. Zoals je krantenkoppen kunt snellen. Bij een video kun je enkel scrollen. Als je dat doet zie je als kijker kleine afbeeldingen onder de video. Wat op dat moment gezegd wordt kun je er niet uit herleiden. Dan moet je weer op play klikken of je muis/vinger loslaten. Daarom ook dat de start van een video zo belangrijk is: meteen de aandacht krijgen…en houden.

Je doelgroep

Natuurlijk begint het vooral bij: wie is je publiek? Als dat rasechte kijkers zijn, zoals bij jeugdig publiek het geval, dan heeft bloggen minder zin. Ze lezen niet. Kijken, kijken en liefst met een zo vlot mogelijk video in lekker tempo. Hoewel veel mensen visueel zijn ingesteld en video’s kijken, weet jij zelf het best wat jouw doelgroep doet. Soms is het ook een mix. En als ik als videomarketeer totaal niet zou vloggen…zou beetje vreemd zijn.

Dus bloggen EN vloggen kan ook. Van mij zie je hierboven de video en onder de video de tekst. Op een aparte pagina. Ook om de zoekoptimalisatie voordelen van een aparte pagina te benutten. Bovendien komt niet iedereen direct op je YouTube video uit, een bezoeker kan ook rechtstreeks op deze pagina uitkomen. De tekst onder deze video is overigens niet tot op 2 decimalen hetgeen ik letterlijk in bovenstaande video vertel. Maar vloeit er heel snel uit voort. Staat binnen een 30-40 miniuten. Zo combineer ik de voordelen.

Start eenvoudig

Vloggen moet bij je passen. Net als bloggen. Misschien past vloggen wel beter bij je dan  je denkt. Voorbeelden van rasechte vloggers zijn bijvoorbeeld Enzoknol. Of bijvoorbeeld “Ik vrouw van jou”: twee dames die je meenemen op al hun kleinere of grotere avonturen. Of Marie Forleo, businesscoach. Maar het kan ook qua vorm en stijl minder bewerkelijk.

Met je smartphone kom je ook al een heel eind (hou ‘m wel horizontaal aub!-;). Gewoon voor de camera staan en vertellen! Zeker als jij een verteller bent. Zo kwam ik laatst iemand tegen die slotenmaker was. Ik vroeg of ik een klanttestimonial van hem mocht filmen. Iets over mij vertellen dus.

Dat zou zijn video-vuurdoop zijn, want hij twijfelde over “voor de camera staan”. Iets later merkte dat deze expert  een geboren verteller was! Hij kan zo 10 korte verhalen voor video op een dag maken en de komende maanden vooruit met zijn voorraad vlogs. Werd hij toch enthousiast over!

En ook als jij de inspiratie niet zo snel uit je mouw schudt. Kijk eens naar een blog die je al geschreven hebt. Grote kans dat je uit die ene blog meerdere vlogs kan maken. Soms ligt inspiratie heel dichtbij en hoef je het niet ver te zoeken.

Vond je deze video waardevol? Dan vind ik het leuk als je ‘m deelt zodat je vrienden er ook iets aan hebben. Dank je wel!

Enjoy!

Ted

 

 

 

YouTube Poll

Vragenlijst via een video poll: de YouTube poll

 

Vragen stellen aan je klanten

Als je wil weten wat je klanten vinden van jou, jouw bedrijf, je diensten, kun je ze dat natuurlijk vragen. Voor enquetes op grotere schaal zijn prachtige online tools. Bijvoorbeeld: Surveymonkey. En ook andere tools.

Maar ja…zeg nou zelf: het blijft een vragenlijst die je voorschotelt. Vaak nog lang ook als je niet uitkijkt. Met risico op afhakers. Waarbij je natuurlijk hoopt op een zo mogelijke hoge respons. Kan het ook anders? Korter en krachtiger? Doorlopend? Groeiende respons?

Yep, dat kan!

Vragenlijst via een poll

Natuurlijk kun je ook in een webinar vragen stellen. Webinarsoftware hebben een “poll” optie ingebouwd. Webinardeelnemers kunnen daar direct hun antwoord kiezen. Je respons zal in de regel hoger zijn omdat je geinteresseerde deelnemers hebt en zelf presenteert. Is het webinar afgelopen, dan moet je wel weer een nieuw webinar geven (of  “evergreen” systemen toepassen).

Maar wat als je ook nog eens zelf in beeld bent? Het nog dynamischer en aantrekkelijker wordt om te reageren als respondent…

Vragenlijst via een video-poll: de YouTube poll

Stel je maakt video’s. YouTube vlogs bijvoorbeeld. Met enige regelmaat. Over bepaalde onderdelen van jouw expertise. Goed voor je vindbaarheid. En je wil je een enquete houden. In plaats van één keer een complete vragenlijst te sturen, stel je een paar vragen in die video. Waarbij die vragen – direct met de antwoordopties- in beeld kunnen komen. De kijker kan meteen zijn of haar antwoord aanklikken. IN de video. Hoe cool is dat?

Zo ging mijn vorige eZine over “je eigen filmstudio thuis”. Kijkers die geinteresseerd zijn in dat onderwerp (anders kijken ze niet) kan ik vragen stellen over dat onderwerp. Bijvoorbeeld: heb je voor je studio een vaste plek tot je beschikking: ja/nee? Om maar iets te noemen. Als veel mensen “nee” antwoorden, kan ik een vervolg op die vlog maken over hoe je makkelijk een mobiele studio kan creeëren. Even als voorbeeld.

Hoe doe je dat…die YouTube poll?

Onder je YouTube video waarin jij die vragen wil stellen zit een zogenaamde “card” icon. Via YouTube cards kun je die vragen toevoegen. In de video hierboven zie je precies hoe ik dit doe. Vergeet niet om kijkers eerst te stimuleren om jouw vragen te willen beantwoorden. Begin dus niet plompverloren met het stellen van de eerste vraag. Juist omdat je zelf voor de camera staat kun je die betrokkenheid nog sterker stimuleren. En tja…je hoeft de video maar 1x te maken en na verloop van tijd heb je steeds meer respondenten.

Waar zie je de antwoorden?

De antwoorden die jouw respondenten geven vindt je in je video bij de vraag. Kijk naar de video hierboven en je ziet precies wat ik bedoel. Maar je kan ook via “analytics” naar de betreffende video zoeken en daar de statistieken/respons bekijken. Alleen duurt dat even voordat YouTube die verwerkt heeft. De gegevens daar zijn wel uitgebreider.

De goede vragen…

Zorg dat je de goede vragen stelt. Bedenk vooraf wat je met een antwoord kan of doet. Wat weet je dan? Wat heb je er aan? En vooral: wat heb je er aan zodat je kijkers/doelgroep er iets aan hebben? Zeker omdat je hier maximaal 5 vragen kan stellen, ben je beperkt. Maar dat dwingt je goed na te denken. Juist omdat met een vlog één deelonderwerp aanraakt, hoef je misschien ook maar drie vragen te stellen.

Er is een nadeel ten opzichte van de vragenlijsten zoals je die wel eens online, met tekst, voorbij ziet komen. Daar is je volgende vraag vaak gebaseerd op het antwoord dat je op een vorige vraag hebt gegeven. Dat kan hier helaas niet. Nog een reden om het kort en krachtig te houden. Met kans op hogere respons-;)

Vond je deze video waardevol? Dan vind ik het leuk als je ‘m deelt zodat je vrienden er ook iets aan hebben. Dank je wel!

Enjoy!

HandTed

 

 

 

Thuisstudio video: waar op letten? tips

Je filmstudio thuis: waar op letten?

videolampen

Je eigen thuis filmstudio

Als je vaker van plan bent video’s te maken, is het de moeite waard om eens te kijken waar je dat thuis of bij je op kantoor kan doen. Je hoeft dan maar 1x uit te zoeken hoe je het wil. Daarna kwestie van draaien wanneer je wil. En je geeft je videoseries telkens eenzelfde look&feel mee.

Waar moet je op letten?

Maar waar moet je op letten als thuis of op je kantoor aan de slag wil?  Vraag je eerst af welke uitstraling je je video mee wil geven. En welke plek thuis of op kantoor zich daar best het best voor leent. Want je huisstijl, je manier van communiceren, zelfs de tinten die je hanteert, bepaalt mede die keuze.

Als je van “strak” houdt, no-nonsense en to the point, film je minder snel in een omgeving met allerlei Brocante-tierlantijntjes.  Om maar eens wat te noemen.

Lichtsituatie

Grote kans dat je wil filmen met daglicht. Even ervanuitgaande dat je een ruimte gevonden hebt met ramen. Daglicht kan ontzettend mooi zijn. Maar kan ook net even verkeerd vallen. Of er nauwelijks zijn. Zeker in het Nederlandse klimaat moet je het maar afwachten. Heb je je net voorgenomen 2 dagen flink te knallen met opnames voor eenzelfde video serie, is het licht telkens anders. Op een druilerige dag gaat een klein burolampje je dan niet uit de brand helpen. Wat wel?

Videolampen

Zelf gebruik ik daarom vrijwel videolampen. Kunstlicht met eenzelfde “kleurtemperatuur” als daglicht. Want licht kan meer naar oranje of blauw neigen en allerlei kleuren door elkaar is niet zo mooi. Ook al ziet het menselijk oog die verschillen niet direct, maar je camera des te meer. Bekijk het videolicht dat ik gebruik. Soms als aanvulling op daglicht, soms enkel en alleen als verlichting.

Geluid

Wees je bewust van geluid. In de ruimte waar je filmt, maar ook daarbuiten. Een ruimte kan hol klinken maar als dat ook nog een duidelijke echo oplevert, wordt het lastig. Zoiets krijg je never nooit gecorrigeerd in de montage. Kies dan een andere ruimte of plaats geluidsisolerend of -dempend materiaal. Ook buiten de ruimte waar je filmt kan storend omevingsgeluid voorkomen. De tuinman die net met zijn karretje het gras komt maaien. Joelende kinderen op de speelplaats van een aangrenzende school. Een vrachtwagen die voorbij dendert. Soms moet je even stoppen en de draad opnieuw oppakken als dat te erg wordt.

Afstand camera

Waar je ook mee filmt, je camera staat voor je. Op grotere of kleinere afstand van je, afhankelijk van de ruimte die je hebt. Met een (zoom)lens die op dat moment een gegeven is. Die twee samen bepalen de “uitsnede” mogelijkheden. Het kader dat je filmt. Meer close-up of juist niet. Per situatie en camera verschillend dus en op dat moment een gegeven. Kijk daarom ook altijd door je camera als je een ruimte kiest. Want wat je met je ogen ziet is het geheel, de camera ziet een stukje. En dat wordt uiteindelijk je shot.

Vond je deze video waardevol? Dan vind ik het leuk als je ‘m deelt zodat je vrienden er ook iets aan hebben. Dank je wel!

Enjoy!

HandTed

 

 

 

Intro Outro

Intro en outro clips voor je video: hoe maak je ze?

Een intro of outro clips voor je video’s

Ken je ze? Van die korte ienimieni videoclips die je in het begin van veel video’s ziet? Of op TV, denk bijvoorbeeld maar eens aan het RTL nieuws. Met een kort muziekje eronder. En ook op het eind. Een intro en outro. Vaak ook leader genoemd. Of videobumper. In ieder geval kort. Wat maakt dat dit gedaan wordt? En hoe maak je ze?

Waarom een intro/outro?

Moet je voor je marketingvideo’s een intro/outro hebben? Krijg je alleen al door zo’n intro- en outroclip direct meer klanten? Nee, zeker niet, het is ook veel meer een kwestie van branding. De manier waarop je naar buiten wil treden. Vergelijk het met je huisstijl, de kleuren die je kiest in je communicatie uitingen, hoe je je doelgroep aanspreekt. Het vergroot je professionaliteit en vooral: herkenbaarheid voor je publiek.

In elke video?

Waar pas je zo’n intro/outro toe? In elke video die je maar maakt? Dat hoeft niet. Ik pas ze toe bij bepaalde serie video’s. Serie van eenzelfde soort: formats dus  (klik hier voor de video over “formats”). Voorbeeld: de serie “In Gesprek Met…”. De serie “Out of the Box”. En bij deze eZine video ook. Wel telkens een andere intro/outro omdat die gelinkt is aan dat betreffende concept. Maar natuurlijk had ik ook overal een algemenere intro/outro kunnen plaatsen.

Duur van je intro/outro clip

Zorg ervoor dat een intro/outro van korte duur is. Drie tot vijf seconden voor een intro is genoeg. Langer wordt teveel, helemaal als je naar de 8, 9 of zelfs 10 seconden gaat. Dat word bijna een video op zich. Je kijkers hoeven niet alles tot in detail te kunnen zien hier. Het gaat erom dat een dynamiek in zit. Het is een herkenningsclip, niet de hoofdvideo zelf.

Hoe maak je zo’n intro/outro clip?

Je kan zo’n clip vaak zelf maken. Afhankelijk van wat je precies wil en kan. In videobewerkingsprogramma’s kun je vaak al een heel eind komen. Geavanceerde programma’s als After Effects en vergelijkbare software programma’s kunnen veel meer, maar zijn moeilijk te leren. Zeker om “eventjes” zo’n clip te maken. Je kan ze natuurlijk ook laten maken en outsourcen. Hieronder vind je een link van voorbeelden die Easyvideomarketing gemaakt heeft.

Je kan ook eens kijken in YouTube. Om er zelf één te maken en direct te plaatsen voor je video.

Een introclip maken in YouTube

Als je snel een eenvoudige introclip wil maken met je logo of een afbeelding, kun je ook de editor in YouTube eens proberen. In bovenstaande video laat ik je zien hoe dat moet. Je maakt bij uploaden in YouTube eerst een diavoorstelling van een foto of je logo bijvoorbeeld. Daarmee wordt dat een videoclip waarbij je kan kiezen of je die 3 of 4 of 5 seconden laat duren. Kies direct een passend muziekje erbij en je hebt al een introclip. Die sleep je voor elke video die je wil en  geupload hebt in YouTube.

Vroeger had YouTube “InVideo Programming” en “Branding” waarmee je 3 seconden clips kon plaatsen voor al je video’s. Maar die optie hebben ze verwijderd. Mede omdat gebruikers wilde kiezen waar ze wel en waar niet zo’n introclip wilden. Met bovenstaande manier kies je dat zelf.

Of via je videobewerkingssoftware

De YouTube editor is vooral handig als je direct video’s upload (bijvoorbeeld vanuit je smartphone) en dan snel een introclip wil toevoegen. Maar als je je videobewerking doet met een speciaal videobewerkingsprogramma, kun je meteen daar je clip uiteraard maken. Hier kun je meestal direct een foto uploaden en in je montage plaatsen. En even laten in- uitzoomen bijvoorbeeld. Met een muziekclip eronder. Of je neemt natuurlijk een ultra kort clipje van jezelf op dat je kan gebruiken als introclip.

Voor het outro kun je een kort stukje van je intro gebruiken of een paar onderdelen uit je outro. Let er wel op dat de muziek klopt en je niet middenin in een onhandig moment knipt.

Vond je deze informatie/video waardevol? Dan vind ik het leuk als dit deelt met je vrienden. Dank je wel!

Enjoy!

HandTed

 

 

 

In Gesprek Met

Ted Daamen in gesprek met top-visagiste Marlou Reijnders

 

Make-up als je voor de camera staat…

Je hebt het vast wel eens op TV gezien….presentatoren die opgemaakt worden in hun kleedkamer. Voordat ze opkomen. Of tussentijds “bijgewerkt” worden door een visagiste. Of het nu een man of vrouw is, dat maakt niet uit. Ook mannen zullen er aan moeten geloven.

Want zonder make-up kun je er wel eens onvoordelig op komen te staan. Maar waar moet je op letten als je zelf aan de slag gaat? In deze aflevering van In Gesprek Met krijg je advies van een top-visagiste.

Waarom visagie voor camera?

Marlou  is een professionele visagiste die menig TV presentator of acteur (Flikken Maastricht) onder handen genomen heeft voordat de opnamen starten. Bij filmopnamen heb je te maken met ander licht dan normaliter. Vaak veel feller. Dat vraagt om make-up. Om je huid egaler te maken en die “oneffenheidjes” weg te werken die anders nog sterker zichtbaar worden. En niet te vergeten: lichtreflecties op je huid te temperen. Zeker al je een wat vettere huid van jezelf hebt, kunnen daar lelijke lichtvlekken ontstaan door fel licht.

Waar je op moet letten!

Wat vaak vergeten wordt volgens Marlou is de oren. Dat klinkt heel gek, maar als mensen zichzelf opmaken voor camera vergeten ze vaak de oren. Waardoor je rode oortjes kan krijgen in vergelijking met de rest van je gezicht. Dit geldt overigens ook voor nek en hals. Doorsmeren dus! Niet alleen je gezicht doen.

Begin met een goede foundation. Een “compacte” foundation in plaats van een vloeibare. Die matteert en houdt beter dan vloeibare. En hoeft niet heel duur te zijn, maar neem er wel één die bij je past. Dat betekent bijvoorbeeld net even een tintje lichter dan je kaaklijn kleur. Een tikkie lichter! Een goede verkoopster  (of visagiste uiteraard) moet je daarin kunnen adviseren. Kies dus niet een tint donkerder, zoals je misschien verwacht. Dat maakt je juist snel ouder. Natuurlijk ook niet teveel lichter. Dat maakt juist weer bleek of beetje ziekelijk.

Afpoederen…

Na de foundation gebruik je poeder om te “fixeren”. Om het vast te leggen als het ware. Foundation en poeder gebruik je altijd samen, na elkaar. Je kan ook “voorcamoufleren” om de oneffenheden eerst weg te werken. Zoals Marlou bij mij deed tijdens een proefbehandeling, te zien in bovenstaande video.

Praktisch handboek

Wil je meer weten en zelf aan de slag? Dan is het boek dat Marlou geschreven heeft misschien interessant voor je: “visagie by Marlou”. Een praktisch boek waaruit de tips meteen toepasbaar zijn. Daarvoor hoef je geen professional visagist of visagiste te zijn. Verkrijgbaar bij bol.com.

Wat doe jij?

Wat doe jij voor de camera met je make-up? Of doe je niks? Laat het weten via het reactieveld onder dit artikel.

Enjoy!

HandTed

 

 

 

Welke videocamera is de beste voor je video's?

Welke videocamera is de beste voor mijn video’s?

 

Welke videocamera voor je video’s?

Je wilt een nieuwe video camera kopen. Maar de keuze is overweldigend.  Loop maar eens bij de Mediamarkt rond. Je ziet er meer camera’s dan dat je bij de Albert Heijn aan potten jam ziet. Helaas is er geen cameraprins op het witte videopaard: de ideaalcamera? Hij bestaat niet. Waar de ene camera op het ene punt beter scoort, scoort de ander weer beter op een ander punt. Sterker nog: het hangt ook helemaal van de situatie af.

Filmen met je smartphone.

Voor veel ondernemers leent de smartphone zich prima voor hun type marketingvideo’s. En daar kom je ook een heel eind mee. Ze worden ook steeds beter.Het nadeel van smartphones is vaak de kleine sensor. Dat kan in moeilijke lichtomstandigheden een rol spelen bij video. Je kan nou eenmaal niet alles in zo’n klein kastje stopppen zoals in hele grote camera’s met dito grote lenzen.

De smartphone lens  heeft zijn beperkingen en ook aansluitingen voor het een of ander is lastiger zijn. Bovendien: met alle apps en foto’s die je maakt loopt zo’n smartphone qua geheugen snel vol. Zeker als je van het bewaartype bent die zijn smartphone als harde opslagschrijf gebruikt. Dan krijg snel een melding dat je smartphone geen video er meer bij kan hebben.

Waar moet je op letten bij aanschaf?

Het is handig eerst een “shortlist” te maken. Een lijstje met bijvoorbeeld drie camera’s die passen bij wat JIJ wil. En daarmee kom ik al meteen bij een eerste criterium als je een nieuwe videocamera overweegt. Waarvoor wil je die camera gebruiken? Foto’s en video? Vooral video? En welke video’s?

Want iemand die bijvoorbeeld hardlooptrainster is en haar cursisten in slowmotion wil filmen voor educatieve doeleinden, kiest idealiter een camera die meer dan de reguliere 25 beelden per seconden kan opnemen. Bijvoorbeeld een camera die in staat is 120 beelden per seconden (in goede kwaliteit) op te nemen. Das altijd mooier dan in slowmotion een beeld afspelen vanuit de reguliere 25 beelden per seconden. Om maar iets te noemen.

Voor iemand die veel interviews wil afnemen is een aansluiting handig in de camera waarop een externe microfoon aangesloten kan worden. Als je iemand bent die veel in de natuur is en je wil echt sterk kunnen inzoomen (of uitzoomen) dan let je meer op de lens. Je ziet dan wel eens staan dat een camera 30x of 50x of meer kan inzoomen. Let er dan op dat dit optisch bereik is, geen digitaal bereik. Digitaal betekent dat de camera als het ware zelf pixels gaat bij verzinnen bij inzoomen. Da’s nooit mooi.

Hoeveel wil je uitgeven?

Naast toepassingen is je budget bepalend. Wil je 200 euro uitgeven of kan 800 euro ook? Dat maakt nogal een verschil. Zelf denk ik dat je met een budget tussen de 400 en 800 euro een heel eind komt. Dan moet er een uitstekende camera te vinden zijn die veel van wat je wil ook kan. Onder de 200 euro kom je snel bij de “instapmodelletjes” uit. Met weinig handmatige instellingsmogelijkheden. Misschien denk je: das super, alles op de automaat is toch lekker? Hoef ik ook niet na te denken. Maar soms vergist een camera zich ook en dan is dat handmatige wel fijn. Op de groei gekocht zeg maar.

Hoe groot mag de camera zijn?

Moet je camera vaak mee op pad? En moet deze dan in je handtas of koffer passen? Met andere woorden: hoe groot mag je camera zijn? De spiegelreflexcamera’s met videofunctie zijn over het algemeen redelijk grote camera’s. Zeker in vergelijking met compactcamera’s. Het woord zegt het al, die zijn klein. Ergens daartussenin zitten de systeemcamera’s. Niet zo groot als de spiegelreflex maar kwaliteit evenaren ze inmiddels dit klassiekere model. Zowel de spiegelreflex als compact als systeemcamera’s zijn vaak vanuit fotografie ontworpen. Ze kunnen prima filmen; zeker de topmodellen, maar die zijn stuk duurder dan 800 euro. Maar bij de meeste zul je een aansluitingsmogelijkheid voor een externe microfoon niet vinden.

De camcorder videocamera’s zijn echt vanuit video ontworpen. Kleine camera’s met aardig wat mogelijkheden aan boord in die prijsklasse tussen 400-800 euro. Je kunt er wel foto’s mee maken, maar dit type is vooral bedoeld voor video. Let ook altijd op de lens: hoe “lichtsterk” is deze? Dat wil zeggen: is het een lens die ook onder minder goede lichtomstandigheden toch goed presteert? Goede lensfabrikanten zijn Carl Zeiss en Leica: op een aantal camcorders vindt je hun lenzen.

De shortlist.

We komen langzaam tot een shortlist. Stel:

  • je budget zitten tussen de 400 en 700 euro
  • je wil een mogelijkheid hebben om een externe microfoon aan te sluiten
  • hij moet makkelijk je handtas of koffer passen

Dan zijn de volgende modellen wellicht interessant voor je:

  • Nikon D5300
  • Panasonic V770
  • Panasonic Lumix DMC F1000
  • Sony PJ820

Google eens op die modellen en lees de reviews. Veel reviews over camera’s vind je overigens op www.dpreview.com. Misschien kom je vanuit hier op een ander model uit dat bij je past. Maar dan heb je een startpunt in plaats van ins blauwe hinein de eerste de beste verkoper te geloven. Die vaak ook al die modellen niet uit elkaar kunnen houden, de goede daargelaten.

Denk ook aan accu en geheugen

Overweeg een extra accu aan te schaffen. Want onderweg blijkt ineens je accu half leeg en kun je niet verder. Heel frusterend. Idem voor een geheugenkaartje. Koop een extra kaartje of koop een kaartje met minstens 32 GB geheugen. Daar film je met een full HD instelling ongeveer 160 minuten mee, beetje afhankelijk van de opname compressie zoals dat heet. Zeg maar 2,5 uur. Genoeg om heel veel salesvideos op te nemen. Film je je workshop van een dag dan kom je al tekort en moet je een extra kaartje of snel backuppen op je laptop.

Wat vind jij?

Wat zijn voor jouw belangrijke criteria als je een van plan bent een camera aan te schaffen? Of misschien heb je er één waar je uiterst tevreden mee bent? Laat weten welke dat is. Je kan je reactie hieronder in het commentaarveld invullen. En natuurlijk mag je dit artikel/video ook delen-;). Tot de volgende keer!

 

Enjoy!

HandTed

 

 

 

Desiree te Nuijl

Ted Daamen in gesprek met Desiree te Nuijl, expert filmproducent

In gesprek met Désirée te Nuijl:  expert filmproducent

In deze “In Gesprek Met…” een gesprek met Désirée te Nuijl. Désirée heeft haar sporen ruimschoots verdiend in het maken van grote speelfilms. Al in de tijd van “Keetje Tippel”, toen alles nog echt op film gedraaid werd en digitaal nog niet eens bestond. Als assistent van de assistent van de assistent heeft ze destijds alle hoeken van de spreekwoordelijke filmkamer gezien. Ze kent het klappen van de zweep als het gaat om maken van grote en mindere grotere producties. Tot in de details. Of het nu speelfilms, TV programma’s of bedrijfvideo’s betreft. Wat kan jij van haar leren?

Wat kun jij van haar leren?

Hoewel het gesprek gaat over de productie van video’s en films, ging het gesprek verder. Over passie, over toewijding, over dromen, goudvissen, gekke regisseurs, teruggetrokken schrijvers, enz. Want stappenplannen voor filmproductie zijn leuk, er is meer nodig om tot een goed product te komen. Bekijk het hele gesprek in de video hierboven.

Auteur van de bijbel over filmproductie

Désirée is auteur van het “Handboek voor productieleiders en crew”. Iets wat ik de bijbel noem als je met film maken aan de slag wil. Zeker als dat grotere producties betreft waarbij je samenwerkt met een crew en cast. In het boek omschrijft ze vier fasen die de productie telkens doorloopt. De ene keer wat sneller dan de andere keer, maar je kan ze altijd als fundament zien onder elke productie. En geloof maar dat je ze hard nodig hebt naarmate je meer wil.

De algemene fase

Hierin staat het idee centraal. Waar hebben we het over? Een drama? Een event? Een bedrijfsvideo? Een thriller? Veel brainstormen en alvast de eerste haalbaarheidskaders verkennen. Is het budgettair te doen? Het verhaal wordt langzaam ontwikkeld tot een produceerbaar script. Bij het maken van marketingvideo’s is de schaalgrootte natuurlijk kleiner dan een bioscoop speelfilm. Maar ook dan moet je weten waarover het gaat. Dat betekent dus dat je op tijd bedenkt wat je wil en niet pas als de camera al draait. Zorg altijd dat je kader, je ruggegraat, helder is. Daarbinnen kun je best nog varieren op het patroon. Het moment mee laten spelen. Maar dan heb je je houvast. Anders komt er niet meer uit dan er op dat moment bedacht is. Daarmee doe je je boodschap tekort. En de impact van je verhaal.

De preproductie

Dit is de tweede fase in het productieproces. Hier komt de productieleider in beeld. Hoe gaan we dit allemaal regelen? Wat is er precies voor nodig? Aan crew, aan cast, locatie(s)? Taakverdelingen moeten helder zijn. De regisseur gaat verder met de inhoud. Planningen en organisatiesystemen komen op tafel. Soms wordt de praktische uitvoering daarvan door de producent overgedragen aan een “uitvoerend” producent. Kijk maar eens in de aftiteling bij films hoe vaak die term niet voorbij komt. Bij marketingvideo’s, hoe groot of klein ook, heb je ook te maken met uitvoering en planning. Denk maar eens aan je marketingcampagne: salespagina, facebookadvertenties etc.  Dan moet je video op tijd af zijn. Da’s niet anders dan in de speelfilmwereld. Ook daar heb je te maken met een doelgroep, met PR, met promotie, distributie en een strakke kalender.

De opnamen

De fase die in wezen het kortst qua duur kan zijn. Maar dat niet altijd is omdat vaak gedacht wordt dat dit de belangrijkste fase is. En daarmee te snel de camera aangezet wordt. Hoe meer in de pre-productie al goed geregeld is, hoe minder werk tijdens de opnamen. De opname fase is vaak ook de duurste fase. Dat kan bij speelfilms oplopen van 10.000 tot 50.000 euro. Per dag! Ga maar na wat je kan besparen als je goed voorbereid. Hoewel marketingvideo’s meestal dat budget niet halen, kun je veel in tijd en geld besparen als je weet wat je gaat doen zodra het rode cameralampje brandt.

De post-production

Als al het materiaal geschoten is, moet het gemonteerd worden. Hoewel de verhaalllijn vooraf bekend is, is er nog genoeg voor de editor om te “tweeken”. Soms komen films er ook heel anders uit dan in de verhaallijn bedacht. Als het slim geregeld is, is de editor vaak al in de eerste fase bij de productie betrokken. Er worden verschillende versie van de film gemaakt, de zogenaamde offline montages (bij speelfilms). Om te testen of ervaren hoe het verhaal het best tot uiting komt. Uiteindelijk komt er een definitieve versie uitrollen. Bij marketingvideo’s denken we hier vaak niet aan om verschillende versies te testen. We maken bijvoorbeeld een salesvideo en that’s it. Maar A/B testen (al verander je enkel het beginbeeld bijvoorbeeld) kan al een andere reactie oproepen. Met meer kijkers, meer klanten.

Dedicated aan film

Films maken slokt je op aldus Désirée: “je werkt en je crew is je familie. Thuis stuur je af en toe een kaartje: ik denk aan jullie behalve als ik aan iets anders moet denken. Je moet ze wel op de hoogte stellen natuurlijk dat je in die “bubble” zit. Dit is hetzelfde proces als een schrijver die zich terugtrekt. Alleen bij filmmaken ervaar je dat als team. Het is je daar je familie. Je komt pas thuis als het laatste shot gedraaid is.  Als je een berg omhoog fietst, kun je ook niet even stoppen als je in de flow zit als iemand dat vraagt. Aan de ene kant wil je wel bij je gezin zijn, maar aan de andere kant ook op de set. Dat kan een hele tijd, maar niet voor eeuwig. Daarom geef ik tegenwoordig enkel nog les over productie van films.”

Wat heb jij vooral van dit gesprek geleerd? Ik ben erg benieuwd naar je reactie, die je mag delen in het commentaarveld hier beneden. En natuurlijk mag je deze video delen als je ‘m waardevol vindt.

Enjoy!

HandTed

 

 

 

rechtenvrije video

Hoe maak je een rechtenvrije video…met andersmans muziek, foto’s en figuranten?

Klik direct door voor aantrekkelijke video/audioclips:

Rechtenvrije video

Rechtenvrije muziek

Je video aantrekkelijker maken met foto’s, illustraties, muziek of video

Stel je filmt jezelf voor je eigen camera. Voor businessdoelen. Je verzint het verhaal, je bent feitelijk ook de producent. Geen John de Mol te bekennen. Je haalt eventueel in de montage de slechte stukken eruit en hopsakee…..uploaden naar bijvoorbeeld YouTube. YouTube checkt nog even of je marketingvideo “rechtenvrij” is, maar in dit geval no worries. Het spul is van en door jou gemaakt.

Nu kan ik me voorstellen dat je je video wat wil pimpen. Niet als doel op zich, maar omdat het de dynamiek en kijkersaandacht vergroot. En dus je impact met je verhaal. Je wil een muziekje erbij. Of foto. Of videoclip. Of een leuke figurantenrol voor je buurvrouw. Whatever. Daarmee liggen de zaken iets anders.

Niet alles op internet mag je zomaar gebruiken in je video

Je hebt net een leuk muziekje gehoord en gaat op zoek naar het nummer. Da’s tegenwoordig niet zo heel moeilijk. Binnen no time heb je een mp3 gedownload op je computer. Je past je bestaande video aan, of als je nog moet beginnen met monteren: plaatst het muzieknummer eronder. En klaar is Kees.

Net even wat meer dynamiek in je video. Net even wat vlottere “feel”. Da’s leuk natuurlijk, maar wie zegt dat je over de rechten beschikt? Van een muzieknummer dat jij immers niet zelf gemaakt hebt? Zeker als je het zondermeer van internet plukt, zou ik toch even eerst opletten.

Rechtenvrije muziek

Als je muziek neemt van een maker is die al meer dan 70 jaar dood is: grote kans dat je het zo mag gebruiken. Als de “auteursrechten” niet van iemand anders zijn, kun je daarmee zo aan de slag. Vaak is dat zo bij klassieke muziek. Mozart, Beethoven, etc. Maar als Ali B. morgen een remix uitbrengt van Fur Elise met een geheel eigen stijl, moet je Ali B. bellen. Of Buma Stemra. Het overkoepelende orgaan in Nederland die veel muziekartiesten vertegenwoordigd. Je vraagt wat het kost om dat nummer te mogen gebruiken online voor een kleine video en slaat waarschijnlijk stijl achterover van de kosten.

Kan het anders? Ja, je kan ook prima nummers vinden op sites die hier speciaal voor zijn ingericht. Rechtenvrije muziek. Ik ga daar altijd direct naar toe. Soms is het gratis, soms betaald. Check bijvoorbeeld deze link voor audiovrije tunes.

Rechtenvrije foto’s, afbeeldingen en illustraties, videoclips

Voor foto’s, afbeeldingen, illustraties geldt hetzelfde. Pluk ze niet zomaar van internet om in je video te verwerken. Ook hier zijn sites voor die dit gratis dan wel betaald aanbieden. Ik merk wel meestal dat wat ik zoek eerder een betaald plaatje wordt dan gratis; maar over het algemeen zij die prima betaalbaar. Illustraties zijn meestal duurder, dit zijn vaak zogenaamde “vector-afbeeldingen” in plaats van jpg’s.

Overigens combineer ik vaak meerdere plaatjes. Zoals je in de “still” van bovenstaande video ook ziet. Om het visueel nog meer aan te laten sluiten op de boodschap of onderwerp.

Bestaande videoclips vind je ook in alle prijsklassen. Let op dat als je er muziek bij hoort, je die muziek vaak nog apart moet aanschaffen.

Bij afbeeldingen kun je ook via Google kijken of er materiaal tussen zit dat gelabeld is voor “hergebruik”. Je zoekt op jouw onderwerp in Google, klikt op afbeeldingen, klikt op zoekhulpmiddelen, klikt op gebruiksrechten en klikt op gelabeld voor hergebruik. Dan komen de plaatjes te voorschijn die “ge-her-bruikt” mogen worden.

Kijk sowieso altijd goed onder welke voorwaarden. Redactioneel gebruik is anders dan commercieel gebruik. Een term die je snel tegenkomt hier is “creative commons”. Naamsvermelding kan bijvoorbeeld een creative common voorwaarde zijn. Meer over creative commons vind je via de link onder dit artikel.

Figuranten in je video: de Quitclaim

Je kan natuurlijk ook anderen vragen om mee te doen in je video. Mits dat een functie heeft voor je verhaal natuurlijk. Je buurvrouw, buurman, misschien wel meerdere personen. Je spreekt uiteraard vooraf door wat het doel is en waarvoor je video online gebruikt wordt. Of is ie ook zichtbaar op een beurs bijvoorbeeld. Wat vaak gebeurt is dat het daarbij blijft wat de “rechten” betreft. Dat zal in de regel ook geen punt zijn maar toch.

Het zal je maar gebeuren dat de 4e persoon, 2 weken na jouw upload naar YouTube, roept: “sorry Hans, ik sta er toch net niet helemaal okee op, wil je ‘m verwijderen?” Het kan je hele video om zeep helpen. Daarom gebruik je een “quitclaim” (voorbeeld vind je onder dit artikel), waarin je  afspreekt waarvoor de video gebruikt wordt. Een quitclaim is wel zo safe. Bij speelfilms doen ze dit ook. Vooraf laten tekenen, dus niet NA de opnamen aanbieden.

Vraagje…

Waar haal jij je rechtenvrije afbeeldingen vandaan?
Ik vind het tof als je het lijstje hieronder verder aanvult (via het commentaarveld).

En natuurlijk mag je deze video delen als je ‘m waardevol vindt.

Enjoy!

Ted

sites voor afbeeldingen/video’s/muziek:

pikwizard

videoclips
audioclips
pixabay
flickr
freeimages (onderdeel van iStockphoto.com = onderdeel GettyImages.com)
picjumbo
freenaturestock
shutterstock
picjumbo
fotosearch
freesound
incompetech
premiumbeat
royaltyfreecomposer

Meer info over “Creative Commons”

Quitclaim

iPhone geluid microfoon

iPhone: beter geluid met verloopkabel voor draadloze microfoon-set

 

Draadloze microfoonset iPhone (werkt alleen als je Rode SC4 verloopkabel gebruikt)

Verloopkabeltje zowel voor iPhone als Android: verloopkabel

de SC4 verloopkabeltje voor iPhone of voor

iPhone: beter geluid met verloopkabeltje voor microfoon-set

Met je iPhone kun je prima marketingvideo’s maken. Natuurlijk heeft het zijn beperkingen, anders zouden er geen andere camera’s meer bestaan. Eén van die beperkingen kan het geluid zijn… Maar dat is te verhelpen.

Geluid…grootste afhaker…

Als je je marketingvideo’s opneemt met je iPhone wil je goed verstaanbaar zijn. Dat is namelijk waar je kijkers het snelst op afhaken. Eén van de eerste lessen tijdens mijn filmopleiding: geluid is het meest ondergeschoven kindje bij film. Sommige Nederlandse speelfilms zijn nauwelijks te verstaan bijvoorbeeld…

Wanneer gaat het mis?

Het gaat mis met een iPhone (en niet alleen iPhone hoor…) zodra je veel rumoer om je heen hebt. Of verder als 3-4 meter van je iPhone gaat staan. Als het tenminste vooral om jouw stem gaat. Dan overstemt het omgevingsgeluid namelijk. Of je krijgt wel erg veel ruis door je hele video terwijl je zelf ver weg klinkt. Opkrikken van het geluid in de montage is niet altijd de beste redding. Beter alles bij de opname zo goed mogelijk doen.

Verbeter je geluid

Verbeter daarom het geluid van je iPhone door er een externe microfoon aan te koppelen. Je hebt ze al  voor plm. 69 euro, speciaal voor de iPhone. Wil je een lange kabel omdat je bijvoorbeeld achter in je werkkamer filmt en je wil je werkkamer in je beeld betrekken, dan koop je er een verlengkabel bij. Maar ja, je hebt wel altijd die kabel om, langs, onder, op, tussen je door. En soms ook zichtbaar in beeld. Maar wel beter geluid, onafhankelijk van afstand tot je iPhone.

Een draadloze microfoon set

Met een draadloze microfoon set heb je geen kabel over de vloer. Je hebt dan een ontvanger en een zender. Twee kastjes met batterijen waarvan de zender een microfoontje heeft. Dat speld je op, jij bent immers de zender. De ontvanger plug in je in je iPhone. Maar….meestal werkt het dan niet meteen. Omdat die kastjes meestal gebruikt worden voor camera’s die een “mic” (microfoon) ingang hebben. Dan werkt ie wel meteen. En een iPhone heeft een luidspreker-uitgang.

Tussenkabeltje nodig

Ik gebruik o.a. de microfoonset die je in de video ziet (verkrijgbaar via de link hier beneden). Maar met een tussenkabeltje: de Rode SC4. Die zorgt ervoor dat de draadloze mic-set wel werkt op je iPhone. En laat het omgevingsgeluid als het ware minder toe.  Je kan tot pakweg 30-40 meter afstand gaan. Voor zover je dat nodig hebt…

UPDATE (nov 2016:) : zowel voor iPhone als Android geschikt bij de BOYA mic-set: verloopkabeltje

Hieronder staan de links van producten waar je naar kan kijken, als je je geluid met je iPhone wil verbeteren. De mic-set met tussenkabeltje heb ik ook getest op een Samsung S6, maar daar werkte het niet op. Ondanks dat dit tussenkabeltje voor de “meeste” Android toestellen ook zou moeten werken volgens de beschrijving.

Hartelijke groet,

Ted

Draadloze microfoonset iPhone (werkt alleen als je Rode SC4 verloopkabel gebruikt)

Rode SC4 verloopkabeltje iPhone

Verloopkabel zowel voor iPhone als Android voor BOYA mic-set

Draadmicrofoon iPhone

Verlengkabel voor draadmicrofoon iPhone