DE 9 grootste valkuilen bij een bedrijfsvideo ANNO 2020. Een bedrijfsvideo is natuurlijk cool om te hebben als bedrijf. Of alsnog te laten maken als je die nog niet hebt. Vooral als veel mensen die video gaan zien. Mensen die je klant kunnen worden bijvoorbeeld. Jouw publiek. Jouw omzet.Maar: hoe voorkom je veel voorkomende valkuilen? […]Lees meer…
VIDEO’S MAKEN? CHECK JE 4711! Vroeger zaten we als kinderen achterin de Audi 60L op vakantie. Een groene auto, model “en zo teken ik een auto”. Altijd ruzie wie achter in het midden moest zitten, mijn twee zussen en ik. Na 400 km werd het tijd voor een druppeltje “4711” in een zakdoek. Steevast draaide mams zich om en […]Lees meer…
VLOGGEN: WAAROVER, HOE EN MET WELKE VLOGCAMERA? Vloggen. Het is al een tijdje heel hip en heeft inmiddels ook al veel ondernemers bereikt. Dan wel als kijker dan wel als maker van vlogs. Grotere bedrijven vloggen ook: Coolblue, Wehkamp, Albert Heijn. En mocht je de jongens van “STUK-TV” niet kennen, zij gingen zo hard met […]Lees meer…
Interviewen We hebben nogal wat goede talkshow interviewers in ons land. We hebben al jaren Matthijs bij De Wereld Draait Door. Maar ook Jinek en Pauw. En de eeuwige Harry Mens op zondag bijvoorbeeld. En ga zo maar door. Hoewel de één duidelijk een stuk beter is dan de ander. Ik bedoel… Harry Mens stelt geen vragen. […]Lees meer…
WELKE VIDEOCAMERA heb je nodig als ondernemer? Wat heb je aan videocamera of -spullen nodig om goede video’s te kunnen maken als ondernemer voor je bedrijf? Zodat je goed beeld en goed geluid krijgt? Of dat nu voor vloggen of andere video’s is. Zonder dat je een hele video- of Hollywood crew hoeft in te […]Lees meer…
.
Als ondernemer kom je misschien in een situatie dat je een gesprek met iemand anders op video wilt opnemen. Nu kan je zo’n gesprek ook via Skype voeren bijvoorbeeld. En dan je computerscherm opnemen. Dat is organisatorisch natuurlijk het makkelijkste. Zeker bij veel interviews. Maar het voelt ook wat afstandelijk. Op locatie filmen heeft meer charme, meer swung. Zeker, het is meer werk.
Zo filmde ik laatst in een bouwkeet bij Almere. Daar zijn ze druk met de verbreding van de A6. Je kan je voorstellen dat daar nogal wat veiligheidsmaatregelen bij komen kijken. Een enorm project waar veel afgestemd moet worden. Ik filmde twee acteurs die afwisselende rollen speelden. Qua opnamen vergelijkbaar met een gesprek of interview. Superleuk om te doen en te zien hoe snel ze van “personage” kunnen veranderen.
Maar hoe breng je dat levendig in beeld?
Bij interviews filmen op locatie komt redelijk wat kijken. Is dat op een onbekend locatie, dan is het handig daar vooraf meer over te weten. Ook de vragen die je stelt maken een gesprek levendiger of niet. Op die onderdelen ga ik binnenkort in met een nieuw ebook. Ik hou je op de hoogte via mijn eZine. Voor nu beperk ik me tot de beeldopnamen in een gesprek tussen twee personen.
Met één camera is onderstaande schematische voorstelling vaak het beeld dat je tegenkomt. Beide personen zitten aan weerszijden van een tafel. De camera plaats staat ervoor, met zij-aanzicht op beide personen. En voila: camera loopt en praten. Een logische opstelling.
Maar met een beetje pech zit er een enorme lege ruimte tussen de twee personen. Zoals een witte muur. Die “loze” ruimte is beeldtechnisch meestal niet zo mooi. Ook blijf je de personen telkens en alleen in zij-aanzicht zien. Toch zou dit best een shot kunnen zijn in je interview-video, mits het heel af en toe voorkomt. Maar niet 10 minuten of langer.
Wat dan?
Een heel gebruikelijk alternatief is “shot-tegenshot”. Hieronder zie je gelijk wat ik bedoel. Je hebt afwisselend de één, dan wel de ander in beeld. Op TV zie je het ook veel. In praatprogramma’s. Bij dialogen in speelfilms. Veel meer close, meer expressie in beeld.
Bij de acteurs die ik filmde in de bouwkeet is dat met één camera gedaan. Zij hebben een script en zijn tekstvast waardoor ik de scene eerst van de ene kant en daarna van de andere kant gefilmd heb. In een gewoon gesprek is dat lastiger. Je gebruikt dan sneller twee camera’s tegelijkertijd. In de montage kun je dan nog kiezen. Zo kun je ook diegene in beeld brengen die bijvoorbeeld luistert. Het is namelijk niet zo dat je altijd maar de spreker zelf in beeld moet brengen.
Heerlijk al die zomerdagen dit jaar. Je hoeft niet eens meer op vakantie om mooi weer te hebben. En zelfs de oktoberdagen zijn ons tot nu gunstig gezind. Goede timing voor het maken van video’s voor je bedrijf. Of foto’s. Je wilt er immers zonnig op staan! Maar is dit heerlijke weer wel altijd zo geschikt als het lijkt?
Als mens ervaar je op die dagen het lekker weer anders dan een camera. Wij zijn in staat om felle contrasten makkelijk te overbruggen. Maar voor een camera is dat wat lastiger. De professionele modellen zijn er beter in dan de instapmodellen maar ook die professionele apparatuur hebben hun grenzen.
In videotermen wordt de mate van het kunnen overbruggen van grote contrasten het dynamisch bereik genoemd. Dat heeft met de sensor te maken, met hoe informatie verwerkt wordt naar je geheugenkaartje enz.
Je kent het vast wel. Dat moment op een mooie zomerdag dat het avond begint te worden. Ineens ontstaat er een warme goed over het landschap, de huizen. En over mensen. Die periode duurt niet lang. De zon gaat niet gauw daarna onder. Maar het is bijna een schilderachtig tafereel. Het licht heeft ook een andere kleur. Overdag is het licht wat blauwer van karakter op zomerse dagen, later op de dag kleurt het meer naar het oranje.
Dat is overigens ook iets waar de camera rekening mee moet houden. Meestal gebeurt dat automatisch maar als je een rare kleurzweem over je beelden hebt, kan het zijn dat handmatige instelling nodig is.
Ook in de ochtend na zonsopgang voelt het licht “rustiger”. Je hoeft nog geen zonnebril op te zetten. Ook dat zijn de betere foto/film momenten. Kortom: alleen al door eerst eens te ervaren hoe het licht je raakt, heb je al een indicatie wat betere opnamen momenten zijn. Vroeg opstaan of heel alert en ready zijn tegen de avond.
Maar ja…nu sta je net op die plek waar je NU wilt filmen. Midden op de dag en je hebt geen andere keus. Omdat je net voor dat gebouw staat dat je op de achtergrond wilt. En zo meteen weer weg gaat. Wat kun je dan doen? Er zijn een aantal mogelijkheden:
ad 1) in de video hierboven zie je wat een reflectiescherm doet. Je vangt het zonlicht op en weerkaatst het naar je onderwerp. Let op dat als dit een persoon is, je diegene niet verblindt, dan schiet het nog niet op.
ad 2) in de schaduw heb je meer “egaal” licht. Het lijkt misschien donker op het oog, maar als het totale beeld geen lichte felle plekken bevat, kan het op je display van je camera er verrassend goed uit zien.
ad 3) licht tegen houden kan thuis wat makkelijker dan buiten. Je hangt een zwart doek voor je raam of doorzichtig doek dat het licht tempert. Buiten is dit wat lastiger omdat je hier vaak een scherm met groot oppervlakte voor nodig hebt. Je ziet het vaak op filmsets waar ze hele grote panelen boven het onderwerp houden om het licht diffuser te maken en zo het contrast te reduceren.
Veel succes met je opnamen!
Ted
Hoe gaat dat dan in zijn werk, met meerdere camera’s thuis livestreamen?
Hier zijn vele wegen die naar Rome leiden. Zeker op livestream gebied volgen de ontwikkelingen elkaar razendsnel op. Je kan allerlei apparatuur aanschaffen. Kabeltjes, stekkertjes, dure fancy “PTZ” camera’s en allerlei ingewikkelde software. Maar heb je dat wel nodig? En blijft het dan nog leuk?
Gelukkig vergt het thuis “multi-cam” livestreamen voor eenvoudige uitzendingen veel minder aan apparatuur en kennis dan je workshop of event op locatie livestreamen.
Zo heb ik je eerder al (voor de Apple gebruikers) Switcherstudio als software aangereikt. Met een iPhone en iPad kom je dan een heel eind. Maar Windows gebruikers hebben daar niets aan omdat die tool niet werkt op Windows.
Eentje die wel op Windows (en Apple) draait is Manycam. Net als Switcherstudio heeft Manycam een gratis trial. Daarnaast de betaalde varianten, waar je natuurlijk ook meer mee kan.
Bottum line is dat je met de trail versie van Manycam in een handomdraai twee webcam-beelden hebt. In je laptop heb je je ingebouwde laptop en misschien heb je ook nog een externe webcam. Die plug je in met een USB kabel, je opent Manycam en draaien maar! Terwijl je live gaat kies jij welk beeld van welke camera getoond wordt.
Dat is alles! Je kan zelfs in plaats van een webcam kiezen om een video van Youtube in je uitzending te brengen. Of, als je de betaalde versie kiest, dan kun je een reeks van “inputsources” kiezen. Sluit je nog een webcam aan dan kun je al met drie camera’s uitzenden. En meerdere Youtube video’s. Een mix van live en “voorafopgenomen” video’s dus.
Kortom: je hebt helemaal geen fancy camera’s of converterkastjes of ingewikkelde software nodig om een “next level” te creëren.
Ik ben benieuwd of jij al live streamt met meerdere camera’s. Zo ja, dan ben ik heel benieuwd naar je ervaringen en welk systeem jij gebruikt. Laat het weten in de reactie onder dit artikel/deze video.
enjoy!
Ted
Op vakantie ben je misschien niet bezig met video(s) maken. Of juist wel. Omdat je er vaak sneller inspiratie opdoet. Wil laten zien waar je bent. Interessant mensen ontmoet. Hoe dan ook, ik deed het wel.
Alleen…vergat ik iets. Waardoor net die ene video niet bruikbaar was, die ik juist zo graag wilde maken.
Iets dat jij kan voorkomen.
Al rondstruinend in Altea, het witte stadje een uur ten Noorden van Alicante, liep ik langs een verkoper. Eentje die armbandjes verkocht op straat. Die je wel vaker ziet. Een jonge gast die wat op zijn bongo speelde. In eerste instantie liep ik er aan voorbij.
In tweede instantie wilde ik er zelfs een video van maken!
Hoe dat zo kwam, vertel ik je zo.
Eerst de video. Ik gaf mijn iPhone aan mijn vriendin om mij samen met deze verkoper te filmen terwijl ik hem een paar vragen stelde. Pas toen we even later op een terrasje zaten kwam ik erachter dat het geluid niet goed was van die opname.
En dat terwijl ik een goeie microfoon had meegenomen op vakantie. Enkel juist op die dag in het hotel had gelaten. Omdat ik zo weinig mogelijk wilde meesjouwen. Zul je altijd zien…
Alfro (de ondernemer) stond op een hoekje van een of ander historisch gebouw. Op een bankje lag zijn verkoopwaar uitgestald. De wind dwarrelde vrolijk om het hoekje heen. Op het eerst oog (gehoor) heb je daar geen erg in. Maar de iPhone had dat al sneller in de gaten: windvlagen door het gesprek heen van heb ik jou daar! Niet om aan te horen.
Nadat ik daar vrij snel achterkwam, dacht ik: ik kom zo wel terug, doen we ‘m opnieuw. Desnoods zonder al die armbandjes op dat bankje in beeld, als Alfro en ik maar “droog” staan. Daar kwam het natuurlijk niet meer van omdat we de tijd vergaten. Je hebt soms maar één kans.
Nu wilde het verschrikkelijke toeval ;-)…dat ik “Micro-windjammers” op mijn hotelkamer had liggen. Dat zijn kleine pluisjes die je op de microfoon van je smarphone of camcorder plakt om dit soort windgeruis te temperen. Of deze zouden helpen wist ik niet. Ik had ze meegenomen om op vakantie te testen. En daar een video over te maken. Wat een grap.
Maar dat heb ik dus alsnog gedaan. Op het strand. Het resultaat zie je in bovenstaande video. Wordt het geluid met je iPhone dan beter of toch niet? Check het in de video, samen met de extra tips.
Wat maakte waarom ik uiteindelijk wel een armbandje kocht? Wat heet… ik kocht er drie, een paar om kado te geven. Heel simpel. Door zijn verhaal. Door zijn passie. Daar wilde ik in een kort gesprekje het met hem over hebben. Ook omdat had hij dat volgens mij niet in de gaten had. Onbewust bekwaam zullen we maar zeggen.
Dus niet door de productkenmerken van die bandjes waar Alfro steevast zijn verhaal mee begon. Maar zijn enthousiasme. Natuurlijk vind ik die armbandjes best leuk, anders zou ik ze zeker niet kopen. Ook al ben ik geen echt sieraden type. Maar wat de doorslag gaf, was hij zelf.
Je verhaal doet er dus toe. Meer dan je productkenmerken. Ik gunde het Alfro (en mezelf). En zo krijg jij het ook gegund. Zodat iemand er spontaan een video van wil maken. Check wel ef of jullie niet in de wind staan.
Enjoy!
Ted
PS: wil je weten hoe je die geluidsproblematiek oplost? In ieder geval door je microfoon niet in je hotelkamer te laten liggen. Check de link hieronder voor diverse microfoons.
(blog, leestijd: 3,5 min )
Interviewvideo’s voor je bedrijf maken helpt je je eigen expertstatus te vergroten. Maar daarnaast vergroot het de aantrekkelijkheid voor kijkers. Simpelweg omdat je met meer personen in beeld bent dan louter jezelf. Die interactie kijkt vaak lekkerder (lees: langer) weg.
Moet je video gesprek wel goed zijn natuurlijk.
Alleen, er komt nogal wat bij zo’n videogesprek kijken. Zeker als je als “one man band” opereert. Dus niet beschikt over een geluidsman en/of aparte cameraman of vrouw. Ook heb ik het nu niet over opnemen van een Skype interview, da’s eenvoudig. Maar een gesprek filmen op locatie. Soms ontstaat zoiets spontaan. Bijvoorbeeld tijdens een event of workshop: “zullen we straks een video gesprek opnemen?” .
Alles komt dan op jou aan. Je camera of smartphone klaarzetten: hoe en waar? Verstaanbaar zijn: o ja, geluid doet er natuurlijk ook toe (zekers!). En het gesprek zelf nog voeren. Daar was het je om begonnen. Dus: aandacht voor je gesprekspartner. Best veel allemaal.
In een recente vlog kon je een aflevering van mijn “In gesprek met…” serie zien. De aflevering waarin ik in gesprek ben met Herman Zapp. De man die met zijn vrouw Candelaria en hun 4 kids al 18 jaar in een oude auto de wereld rondreist en zijn droom leeft.
Wil je weten hoe de aanloop naar dat gesprek ging?
Die aanloop ging behoorlijk spontaan. Ik bedacht pas om hem te vragen toen ik onderweg was naar een presentatie van hen. Na afloop zou ik hem dan vragen voor een gesprek op video. Dat leek me wel wat. Want hun (ondernemers)verhaal boeide me. Die instemming krijgen vergde nogal wat geduld. Want de rij boekenkopers groeide en groeide na afloop van de presentatie. Het was druk bij de Zappjes. Iedereen wilde hun boek. Hun belangrijkste bron van inkomsten ook.
Uiteindelijk lukte het. Overmorgen zou kunnen. Yes! Als Herman aan zijn auto ging sleutelen in een autogarage. Je weet wel, zo’n plek met mogelijk veel herrie op de achtergrond. Dat zou hem goed uitkomen. De dag erna zouden ze weer verder reizen.
Enfin, geen idee hoe dat filmen uit zou pakken. Elke situatie is anders. Waar zou ik kunnen staan? Hoe zit het dan met geluid? Licht? Een “Facebook Live” video zou lastig worden. Prerecorded filmen en dan monteren had mijn voorkeur. Met welke camera of camera’s? Is Herman niet te druk met sleutelen? Hoeveel tijd heb ik? O ja…en waarover wilde ik het vooral hebben? Wanneer zou die video geslaagd zijn? Pfff…uitdaging!
Toevallig kende ik de garage. En de mannen die er werken. Dat scheelt wel, ik heb hen immers ook nodig. Dat “lult” dan toch net wat makkelijker weg zeg maar. Tja, toeval bestaat niet.
Ik wilde genoeg “inserts” maken als ik daar de gelegenheid toe had. Dat wil zeggen: allerlei shots in dit geval die ik “over” het gesprek heen zou kunnen zetten. Dus terwijl we praten, wil ik shots kunnen laten zien van een sleutelende Herman bijvoorbeeld. Die sfeer moet ook in beeld. De garage doet ook mee in het verhaal. Dat maakt zo’n video dynamischer. Maar tijdens het gesprek heb ik geen tijd voor dergelijke inserts als one-man-band. Die inserts moeten dus vooraf of achteraf.
Feitelijk had ik Herman weinig gesproken tijdens die presentatie-avond. Dus een “tussen de bouten en sleutels” door chattalk was die middag wel op zijn plek. Dat wil zeggen: ga niet meteen een camera op zijn neus zetten. Idealiter zou ik eerst 2 weken met ‘m mee willen reizen. Maar dan gaat ’t al meer richting documentaire. Nu was Herman wel wat camera’s gewend. Maar toch. Gelukkig was er ook voldoende tijd voor.
Dus: als jouw gesprekspartner niet zo gewend is aan een camera…..begin dan echt eerst met contact te maken. Niet tegelijkertijd ook je statief uitschuiven. Doe dat statief maar vooraf, als je alleen bent. Of na dat contactmoment. Betrek desnoods je gesprekspartner in het filmproces. Hoe klein dat ook lijkt. Zoek samen naar een leuk hoekje of plekje als je voelt dat dat helpt (en dat plekje ook “technisch” kan). Dan wordt het meer een co-creatie en komt je gesprek alleen maar ten goede. Nogmaals, als je daar tijd en ruimte voor hebt.
Maar goed, Herman wil sleutelen. Zie je het voor je? Het ene moment loopt hij naar de achterkant van de auto. Dan staat hij ineens voor de auto. Dan moet hij iets halen. Moet hij bellen. Duwt een boterham naar binnen. Laten we zeggen: niet de standaard interview setting.
Des te uitdagender…
De muziek laat ik uitzetten, zodat dat geen rare dingen in de montage kan geven. Vergeet dat nooit! Een aantal maanden geleden filmde ik in een kroeg. Het eerste wat ik dan regel is ter plekke de muziek uit laten zetten. Als je weet dat je de beelden gaat monteren. Want anders kun je niet goed monteren. Dat muziekgeluid springt bij elke knip die je maakt in de montage. Nog los van “rechtenvrije” muziekissues.
Herman blijft lopen, dus die moet ook nog even gestopt worden als ik ‘m vragen wil stellen. Er loopt immers geen cameraman achter me aan. Maar eerst film ik al wat inserts. Kan ik ze ook niet vergeten ;-).
Herman staat stil. Tijd voor wat vragen. Hopelijk gaan de monteurs op de achtergrond geen autobanden vastzetten met zo’n luchtdrukding. Zo’n ding maakt enorme takkeherrie. En om nou telkens te starten en stoppen met filmen haalt de dynamiek eruit. Enfin, op hoop van zegen. En hopen dat mijn videolampen goed staan om redelijk beeld te blijven houden overal (even later knalde de zon ineens naar binnen tijdens het gesprek…oeps…).
Maar waarmee begin ik zo’n gesprek?
Ik ben zelf niet zo van de standaard openingen en inleidingen. “Hallo Herman, leuk dat je tijd hebt voor ……. vertel eens wie je bent…blabla…”. Grrr… Liever meteen het gesprek in. Wel zodanig dat het te volgen is, anders haken kijkers af.
Mijn “In gesprek met…” serie heeft meestal een semi-gestructureerd karakter. Dat wil zeggen dat ik vooraf wel enkele vragen voorbereid heb. Weet met wie te maken heb. Weet wat hij of zij doet. Eventueel gepubliceerd heeft. Hoe zijn kids heten. Etc. Bij Herman hielp zijn eerdere presentatie die week me daar natuurlijk enorm bij. Daar zaten genoeg aanknopingspunten in.
Aanknopingspunten die ook interessant zijn voor mijn publiek. En dat is meteen een volgend punt. Sterker nog: mijn startpunt. Waarom is dit (mogelijk) interessant voor mijn publiek? What’s in it for them?
Mijn motivatie was tweeledig. Enerzijds betrof dit een verhaal over ondernemen in de zin van: “living your dream”. Mijn doelgroep betreft ondernemers. Met ieder zijn troubles of onzekerheden. Die moet Herman toch ook gehad hebben. Hoe ging hij daar mee om?
Anderzijds wil ik als videomarketeer laten zien hoe mijn publiek ook video kan inzetten. Gesprekken kan filmen en gebruiken.Video is storytelling. Dus ter inspiratie. Net als deze blog.
Terug naar mijn “vragenlijstje”. Leidt zo’n lijstje niet tot een “staccato” vraag en antwoord gesprek? Dat zou je misschien kunnen denken. Maar het antwoord voor mij is: nee. Tenzij je dat er zelf van maakt. Met andere woorden: dat heb je zelf grotendeels in de hand. In die zin ben je niet alleen de regisseur van je video, maar ook van het gesprek.
Tja, ik zei het al, er komt best wat tegelijkertijd bij kijken.
Die vragen geven je houvast. Geven richting aan het gesprek. Het kan je een zekerder gevoel hebben. Want hoe zo’n gesprek precies gaat weet je nooit vooraf. Je kan terugvallen op iets. Je kan sneller schakelen door die voorbereiding met zo’n lijstje. Beter inhaken op wat aan de orde komt. Zodat zo’n gesprek niet gaat “kabbelen” of misschien zelfs stilvalt. Geen nood overigens: het voordeel van prerecorded video maken is dat je iets over kan doen. En ook in de montage heb je vaak nog “escapes”.
Die vragen kun je bij de hand houden. Voor mijn part stop je ze in je broekzak, zolang maar niet in beeld. Kun je er ook niet op kijken en blijft je aandacht in het gesprek. Zolang je maar blijft luisteren en niet aan dat lijstje denkt. Anders kun je niet inspelen of doorvragen op antwoorden en wordt ’t alsnog een lijstje dat je enkel afwerkt. Zoals Harry Mens dat in zijn programma “Business Class” op TV doet (grrr!). Maar dat terzijde.
Misschien gaat het gesprek zelfs supergoed en gebruik je uiteindelijk maar 20% van je voorbereide vragen. Zelfs dan heeft dat lijstje flink bijgedragen.
De montage was ook nog wel een klusje. Er was redelijk wat materiaal. Maar het gesprek verliep niet in de volgorde zoals je in de video ziet. Dat hoeft ook niet. Je moet een verhaal maken, niet persé een chronologische verslaglegging. Over de montage blog ik meer in één van de volgende keren. Nu de content. Het WAT in je video’s is belangrijk.
Content is King. En video is Queen. Ze horen bij elkaar.
Content is King geldt niet alleen voor “in gesprek met” video’s. Het geldt voor al je video’s die je maakt voor je business. Wil je weten WAT je kan vragen in een gesprek? Maar ook WAT je kan vertellen in al je andere video’s? Zoals je kennismakingsvideo? Je salesvideo(s)? Je Facebookvideo? Je YouTube teaser? Etc.
In de online training “Videowriting&Storytelling” ga ik hier dieper op in. Meer info hierover, mail naar ted@easyvideomarketing.nl.