videowriting

Dat ene dingetje voor je video’s…

Meer weten over al die andere “dingetjes” (het “WAT”) voor jouw marketingvideo’s? Check: videowriting & storytelling

In of langs de camera praten?

In of langs camera praten?

In of langs camera praten?

Als je video’s maakt voor je bedrijf, praat je al snel tegen zo’n “zwart kastje” dat niets terug zegt. Voor sommige ondernemers is dat best moeilijk. Want in het normale dagelijkse contact praat je live tegen mensen. Maar moet je eigenlijk wel IN de camera praten? Of kun je er ook net langs kijken? Omdat je dat misschien prettiger vindt.

In en off-camera

Als je naar TV kijkt zie je bij tv series als GTST (of elke andere serie) dat acteurs en actrices niet in de camera kijken. Dat zou je daar ook raar vinden. Je bent hier als kijker toeschouwer in hun verhaal.

De maker probeert je daar natuurlijk zoveel mogelijk in mee te trekken. Daarom is de ene film ook beter dan de andere: ze raken je. Ondanks dat er niet rechtstreeks tegen je gepraat wordt (uitzonderingen daargelaten).

Maar kijk je op vrijdag- of zaterdagavond naar de populaire dans- en zang contests, dan praten de presentatoren vaak rechtstreeks tegen jou. Helemaal als je opgeroepen wordt te stemmen. Je bent er als het ware direct bij betrokken. Alsof je in de zaal zit.

Marketingvideo’s

Direct in de camera praten is voor veel marketingvideos’ wel zo slim. Want het wordt door de kijker als een veel directer persoonlijker contact ervaren. Je spreekt rechtstreeks tegen hem of haar. Zeker bij “Call to Actions” (vergelijk het met de oproep om te stemmen). Het komt beter binnen, en dat is wat je wilt. Met een grotere kans op respons als gevolg.

Grootste “fout”

Wat ik soms zie bij marketingvideo’s is dat de “presentator” in de camera praat en ineens, vanuit het niets, vanaf de zijkant te “bezichtigen” is. En profile. Het directe contact wordt abrupt verbroken. Dat voel je meteen als kijker. En het is voor de meesten een wat raar gevoel, je wordt even afgeleid van de boodschap. Waarom wordt dit dan gedaan? Omdat de maker variatie wil in zijn of haar “Talking Head”? Omdat hij/zij het ergens anders ook gezien heeft en het wel leuk lijkt? Weer ’s wat anders dan enkel en alleen de hele tijd in het midden  staan.

Mag je dan niet mixen?

Ik ben voorstander van dynamiek in een video, voorstander van rondkijken en geinspireerd raken door voorbeelden. Voorstander van soms lekker afwijken van het gebruikelijke. Maar als het alleen maar een trucje wordt en je het contact verbreekt, ben ik niet voor. Het gaat om je kijker. Er zijn genoeg andere mogelijkheden voor dynamiek bij “Talking Heads”.

Tenzij…het een functie heeft. Voorbeeld: je maakt een vlog. En vandaag de dag is spontaan vloggen op locatie hip. Als je dan je kijker ook iets wil laten zien van de omgeving waarin je loopt, kan ik me goed voorstellen dat het mixen van “in” of “off” camera goed werkt. Omdat de kijker voelt dat het hier klopt.

Net zoals bij een interview waarbij de interviewer niet in beeld is maar naast de camera staat. Genoeg voorbeelden daarvan te zien op TV. Je hoort de interviewer maar ziet ‘m niet. Je ziet de geinterviewde. Die langs de camera kijkt. Prima hier, heel natuurlijk.

Experimenteer

Maak dus een bewuste keuze. Vanuit je verhaal of opzet. Zo zag ik laatst een kort-film (Flyn?). De hoofdrolspeler (Joes Brauers die ooit “Kruimeltje” speelde) speelde zijn spel, zonder in de camera te kijken. Zoals gebruikelijk. Maar in deze film sprak hij via de camera (in-camera) tegen zijn vrienden die hem een appje of smsje stuurde. En die vrienden werden dan plots ook rechts en links in hetzelfde kader getoond (split screen). En praten via de camera (in-camera) terug naar de hoofdrolspeler.

De director had er in deze kortfilm voor gekozen niet smartphones in beeld te tonen met al die tekstjes, maar het drukke smartphoneverkeer via de camera te laten lopen en de betrokken personen. Om op die manier de gekte van de smartphone prikkels te tonen. Een duidelijk bewuste keuze. En wat mij betreft erg geslaagd experiment. Omdat het hier klopte.

Wat is jouw ervaring?

Wat is jouw ervaring hiermee? Of wat zouden jouw overwegingen kunnen zijn om wel niet in-camera te praten. Ik ben benieuwd naar je reactie. Die kun je achterlaten onderin deze pagina in het reactieveld. En als je deze video waardevol vond, vind ik het leuk als je ‘m deelt met je vrienden. Dank je wel!

 

Enjoy!

Ted

 

 

 

Interview video: praat jij op nivo?

Interview video: praat jij op nivo?

Interview video: praat jij op nivo?

Kijk je wel eens op TV kijkt naar interviews? Bijvoorbeeld bij het Journaal of RTL nieuws. Daar kan je als ondernemer nog iets van leren.

Maar wacht even: waarom zou je uberhaupt interviews of gesprekken met anderen doen als ondernemer (als vlog bijvoorbeeld).

Nou…de reden is heel simpel. Zo heb ik een “In Gesprek Met…” serie. Misschien heb je wel eens een aflevering gezien. Bijvoorbeeld met een visagiste. Een onderwerp dat dus ook met video (mooi voor de camera staan) te maken heeft. Of een In Gesprek Met een presentatrice. Ook al sta ik zelf ook voor de camera te presenteren.

Ik help mijn kijkers daarmee met tips die met video te maken hebben. En het helpt mijn business. Datzelfde geldt ook voor interviews die jij kan doen.

Maar heb je je nooit iets afgevraagd bij die interviews?

Iets afgevraagd..huh?

Heb je je nooit afgevraagd hoe het komt dat ze vaak op hetzelfde nivo praten? En dan heb ik het niet over de inhoud, want daar komt genoeg “rommel” voorbij op TV. Maar letterlijk! Letterlijk vrijwel op hetzelfde nivo.

Terwijl er zoveel maten en soorten mensen zijn. En lengtes. Groter dan jij. Kleiner dan jij. Als je dat recht van voren zou filmen, krijg je nivoverschil. En dan sta jij met je interviewmicrofoon van hoog naar laag te “lepelen” of andersom. Ziet er beetje raar uit. Of je nu staat of zit. En creëert ook een beetje “ongelijkheidsgevoel”. Je kijkt immers neer of op naar iemand.

Nivoverschil dus. Beeldtechnisch wil je dat voorkomen.

Hoe nivoverschil te voorkomen.

Het is heel simpel op te lossen. Maar ja…je moet er wel even vooraf bij stilstaan. Want als je je video opneemt en je komt er ter plekke pas achter dat iemand veel groter of kleiner is, moet je maar net tijd hebben om dat te compenseren.

Nu kan al heel eenvoudig met een laag krukje. Of een trap die in de buurt is. Of een kistje. Een kuil graven. Verzin het maar. Zolang je in het filmbeeld maar ongeveer op hetzelfde nivo zit.

Film dus ook alleen dat deel. Tenzij jij en je gesprekpartner wel van een grapje houden en het niet kan schelen dat de totale set af en toe ook in beeld is. Maar het kan afleiden. Bij het Journaalof RTL nieuws filmen ze ook alleen het hoofd of vanaf ongeveer het middel. Sommige verslaggevers hebben zelfs een net jasje aan met daaronder hun strandbroek. Omdat ze in een warm landen werken bijvoorbeeld.

Een kleine tip maar wel waardevol als je op pad bent.

Zodat je beeld net even mooier en professioneler oogt. Misschien heb je het wel eens meegemaakt, dan ben ik benieuwd naar je ervaringen. Laat je je reactie hier beneden achter? Super! En je mag deze video natuurlijk altijd delen met je vrienden, zodat zij er ook iets aan hebben.

meer over interviews filmen: 3-tips-voor-een-interviewvideo

Enjoy!

Ted

 

 

 

MariekevanGinneken

Professioneel presenteren: in gesprek met Marieke van Ginneken

 

Presenteren voor camera: Marieke van Ginneken

In deze aflevering van “In Gesprek Met” spreek ik Marieke van Ginneken. Marieke deed ooit mee aan Idols 1, de lichting met uiteindelijke winnaar Jamai. Marieke weet dus hoe het is om in de spotlights te staan. Niet alleen destijds als zangeres maar inmiddels ook voor camera voor bijvoorbeeld bedrijven. Want ze presenteert ook. Zoals voor Hornbach bijvoorbeeld. Wat kunnen we van haar leren?

Altijd deo bij je!

Wat moet je doen als je zenuwachtig bent voor de camera? Iets dat veel ondernemers zullen (her)kennen. Want voor de camera voel je je kwetsbaar. Behalve flink wat deo opdoen volgens Marieke (zodat eventuele transpiratieplekken niet opvallen) is er nog iets veel belangrijkers. Namelijk: ken je verhaal, sta er achter als ondernemer zodra die camera draait. Als je je daar op focust en dat als uitgangspunt neemt, komt het van binnenuit. Richt je op wat je wilt vertellen. Scheelt een hoop zenuwen!

Je verhaal

Vanuit je verhaal  sta je zekerder. En kan je makkelijker je tekst loslaten. Je bent niet meer zo bezig mer andere dingen dan je boodschap. Bijvoorbeeld of je kleding “wel perfect zit”. Je vertelt gewoon jouw verhaal.  Goed voor je zelfvertrouwen en daarmee kom je ook geloofwaardig over. Let erop dat je niet hoog in ademhaling zit, want dan gaat je stem vaak ook geknepen de hoogte in. Even terug naar buikademhaling als de zenuwen weer opkomen.

Kijk naar de camera

Afhankelijk van het type video kijk je wel of niet in de camera. Maar als je direct tot de kijker wil spreken, kijk dan ook naar de camera en niet eromheen of opzij. Bij Idols 1 werd dat bewust gedaan zodra Marieke een vraag gesteld ging over wat ze van haar eigen optreden vond. Door de tv-kijker bijvoorbeeld direct aan te kijken (via de camera) werd deze meteen ook opgeroepen op haar te stemmen. Je direct tot die kijkers wenden werkt natuurlijk beter dan wanneer je datzelfde tegen de interviewer zegt zonder ook maar enig moment in de camera te kijken

Gebruik humor.

Daar waar het kan en bij je past: gebruik af en toe ook humor. Neem jezelf niet te serieus. Lach ook om jezelf. En wees ook niet bang als je met accent spreekt. Dat mag er zijn, dat is hoe jij bent. Het idee dat je “ABN” moet praten is niet waar. Het gaat om je boodschap.

Jouw camerapresentatie?

Wat zijn jouw ervaringen met camerapresentatie? Of wat zou je nog willen weten? Laat je reactie achter in onderin deze pagina. Dank je wel daarvoor!

Enjoy!

Ted

 

meer info over professioneel presenteren