Welke videocamera is de beste voor je video's?

Welke videocamera is de beste voor mijn video’s?

 

Welke videocamera voor je video’s?

Je wilt een nieuwe video camera kopen. Maar de keuze is overweldigend.  Loop maar eens bij de Mediamarkt rond. Je ziet er meer camera’s dan dat je bij de Albert Heijn aan potten jam ziet. Helaas is er geen cameraprins op het witte videopaard: de ideaalcamera? Hij bestaat niet. Waar de ene camera op het ene punt beter scoort, scoort de ander weer beter op een ander punt. Sterker nog: het hangt ook helemaal van de situatie af.

Filmen met je smartphone.

Voor veel ondernemers leent de smartphone zich prima voor hun type marketingvideo’s. En daar kom je ook een heel eind mee. Ze worden ook steeds beter.Het nadeel van smartphones is vaak de kleine sensor. Dat kan in moeilijke lichtomstandigheden een rol spelen bij video. Je kan nou eenmaal niet alles in zo’n klein kastje stopppen zoals in hele grote camera’s met dito grote lenzen.

De smartphone lens  heeft zijn beperkingen en ook aansluitingen voor het een of ander is lastiger zijn. Bovendien: met alle apps en foto’s die je maakt loopt zo’n smartphone qua geheugen snel vol. Zeker als je van het bewaartype bent die zijn smartphone als harde opslagschrijf gebruikt. Dan krijg snel een melding dat je smartphone geen video er meer bij kan hebben.

Waar moet je op letten bij aanschaf?

Het is handig eerst een “shortlist” te maken. Een lijstje met bijvoorbeeld drie camera’s die passen bij wat JIJ wil. En daarmee kom ik al meteen bij een eerste criterium als je een nieuwe videocamera overweegt. Waarvoor wil je die camera gebruiken? Foto’s en video? Vooral video? En welke video’s?

Want iemand die bijvoorbeeld hardlooptrainster is en haar cursisten in slowmotion wil filmen voor educatieve doeleinden, kiest idealiter een camera die meer dan de reguliere 25 beelden per seconden kan opnemen. Bijvoorbeeld een camera die in staat is 120 beelden per seconden (in goede kwaliteit) op te nemen. Das altijd mooier dan in slowmotion een beeld afspelen vanuit de reguliere 25 beelden per seconden. Om maar iets te noemen.

Voor iemand die veel interviews wil afnemen is een aansluiting handig in de camera waarop een externe microfoon aangesloten kan worden. Als je iemand bent die veel in de natuur is en je wil echt sterk kunnen inzoomen (of uitzoomen) dan let je meer op de lens. Je ziet dan wel eens staan dat een camera 30x of 50x of meer kan inzoomen. Let er dan op dat dit optisch bereik is, geen digitaal bereik. Digitaal betekent dat de camera als het ware zelf pixels gaat bij verzinnen bij inzoomen. Da’s nooit mooi.

Hoeveel wil je uitgeven?

Naast toepassingen is je budget bepalend. Wil je 200 euro uitgeven of kan 800 euro ook? Dat maakt nogal een verschil. Zelf denk ik dat je met een budget tussen de 400 en 800 euro een heel eind komt. Dan moet er een uitstekende camera te vinden zijn die veel van wat je wil ook kan. Onder de 200 euro kom je snel bij de “instapmodelletjes” uit. Met weinig handmatige instellingsmogelijkheden. Misschien denk je: das super, alles op de automaat is toch lekker? Hoef ik ook niet na te denken. Maar soms vergist een camera zich ook en dan is dat handmatige wel fijn. Op de groei gekocht zeg maar.

Hoe groot mag de camera zijn?

Moet je camera vaak mee op pad? En moet deze dan in je handtas of koffer passen? Met andere woorden: hoe groot mag je camera zijn? De spiegelreflexcamera’s met videofunctie zijn over het algemeen redelijk grote camera’s. Zeker in vergelijking met compactcamera’s. Het woord zegt het al, die zijn klein. Ergens daartussenin zitten de systeemcamera’s. Niet zo groot als de spiegelreflex maar kwaliteit evenaren ze inmiddels dit klassiekere model. Zowel de spiegelreflex als compact als systeemcamera’s zijn vaak vanuit fotografie ontworpen. Ze kunnen prima filmen; zeker de topmodellen, maar die zijn stuk duurder dan 800 euro. Maar bij de meeste zul je een aansluitingsmogelijkheid voor een externe microfoon niet vinden.

De camcorder videocamera’s zijn echt vanuit video ontworpen. Kleine camera’s met aardig wat mogelijkheden aan boord in die prijsklasse tussen 400-800 euro. Je kunt er wel foto’s mee maken, maar dit type is vooral bedoeld voor video. Let ook altijd op de lens: hoe “lichtsterk” is deze? Dat wil zeggen: is het een lens die ook onder minder goede lichtomstandigheden toch goed presteert? Goede lensfabrikanten zijn Carl Zeiss en Leica: op een aantal camcorders vindt je hun lenzen.

De shortlist.

We komen langzaam tot een shortlist. Stel:

  • je budget zitten tussen de 400 en 700 euro
  • je wil een mogelijkheid hebben om een externe microfoon aan te sluiten
  • hij moet makkelijk je handtas of koffer passen

Dan zijn de volgende modellen wellicht interessant voor je:

  • Nikon D5300
  • Panasonic V770
  • Panasonic Lumix DMC F1000
  • Sony PJ820

Google eens op die modellen en lees de reviews. Veel reviews over camera’s vind je overigens op www.dpreview.com. Misschien kom je vanuit hier op een ander model uit dat bij je past. Maar dan heb je een startpunt in plaats van ins blauwe hinein de eerste de beste verkoper te geloven. Die vaak ook al die modellen niet uit elkaar kunnen houden, de goede daargelaten.

Denk ook aan accu en geheugen

Overweeg een extra accu aan te schaffen. Want onderweg blijkt ineens je accu half leeg en kun je niet verder. Heel frusterend. Idem voor een geheugenkaartje. Koop een extra kaartje of koop een kaartje met minstens 32 GB geheugen. Daar film je met een full HD instelling ongeveer 160 minuten mee, beetje afhankelijk van de opname compressie zoals dat heet. Zeg maar 2,5 uur. Genoeg om heel veel salesvideos op te nemen. Film je je workshop van een dag dan kom je al tekort en moet je een extra kaartje of snel backuppen op je laptop.

Wat vind jij?

Wat zijn voor jouw belangrijke criteria als je een van plan bent een camera aan te schaffen? Of misschien heb je er één waar je uiterst tevreden mee bent? Laat weten welke dat is. Je kan je reactie hieronder in het commentaarveld invullen. En natuurlijk mag je dit artikel/video ook delen-;). Tot de volgende keer!

 

Enjoy!

HandTed

 

 

 

Desiree te Nuijl

Ted Daamen in gesprek met Desiree te Nuijl, expert filmproducent

In gesprek met Désirée te Nuijl:  expert filmproducent

In deze “In Gesprek Met…” een gesprek met Désirée te Nuijl. Désirée heeft haar sporen ruimschoots verdiend in het maken van grote speelfilms. Al in de tijd van “Keetje Tippel”, toen alles nog echt op film gedraaid werd en digitaal nog niet eens bestond. Als assistent van de assistent van de assistent heeft ze destijds alle hoeken van de spreekwoordelijke filmkamer gezien. Ze kent het klappen van de zweep als het gaat om maken van grote en mindere grotere producties. Tot in de details. Of het nu speelfilms, TV programma’s of bedrijfvideo’s betreft. Wat kan jij van haar leren?

Wat kun jij van haar leren?

Hoewel het gesprek gaat over de productie van video’s en films, ging het gesprek verder. Over passie, over toewijding, over dromen, goudvissen, gekke regisseurs, teruggetrokken schrijvers, enz. Want stappenplannen voor filmproductie zijn leuk, er is meer nodig om tot een goed product te komen. Bekijk het hele gesprek in de video hierboven.

Auteur van de bijbel over filmproductie

Désirée is auteur van het “Handboek voor productieleiders en crew”. Iets wat ik de bijbel noem als je met film maken aan de slag wil. Zeker als dat grotere producties betreft waarbij je samenwerkt met een crew en cast. In het boek omschrijft ze vier fasen die de productie telkens doorloopt. De ene keer wat sneller dan de andere keer, maar je kan ze altijd als fundament zien onder elke productie. En geloof maar dat je ze hard nodig hebt naarmate je meer wil.

De algemene fase

Hierin staat het idee centraal. Waar hebben we het over? Een drama? Een event? Een bedrijfsvideo? Een thriller? Veel brainstormen en alvast de eerste haalbaarheidskaders verkennen. Is het budgettair te doen? Het verhaal wordt langzaam ontwikkeld tot een produceerbaar script. Bij het maken van marketingvideo’s is de schaalgrootte natuurlijk kleiner dan een bioscoop speelfilm. Maar ook dan moet je weten waarover het gaat. Dat betekent dus dat je op tijd bedenkt wat je wil en niet pas als de camera al draait. Zorg altijd dat je kader, je ruggegraat, helder is. Daarbinnen kun je best nog varieren op het patroon. Het moment mee laten spelen. Maar dan heb je je houvast. Anders komt er niet meer uit dan er op dat moment bedacht is. Daarmee doe je je boodschap tekort. En de impact van je verhaal.

De preproductie

Dit is de tweede fase in het productieproces. Hier komt de productieleider in beeld. Hoe gaan we dit allemaal regelen? Wat is er precies voor nodig? Aan crew, aan cast, locatie(s)? Taakverdelingen moeten helder zijn. De regisseur gaat verder met de inhoud. Planningen en organisatiesystemen komen op tafel. Soms wordt de praktische uitvoering daarvan door de producent overgedragen aan een “uitvoerend” producent. Kijk maar eens in de aftiteling bij films hoe vaak die term niet voorbij komt. Bij marketingvideo’s, hoe groot of klein ook, heb je ook te maken met uitvoering en planning. Denk maar eens aan je marketingcampagne: salespagina, facebookadvertenties etc.  Dan moet je video op tijd af zijn. Da’s niet anders dan in de speelfilmwereld. Ook daar heb je te maken met een doelgroep, met PR, met promotie, distributie en een strakke kalender.

De opnamen

De fase die in wezen het kortst qua duur kan zijn. Maar dat niet altijd is omdat vaak gedacht wordt dat dit de belangrijkste fase is. En daarmee te snel de camera aangezet wordt. Hoe meer in de pre-productie al goed geregeld is, hoe minder werk tijdens de opnamen. De opname fase is vaak ook de duurste fase. Dat kan bij speelfilms oplopen van 10.000 tot 50.000 euro. Per dag! Ga maar na wat je kan besparen als je goed voorbereid. Hoewel marketingvideo’s meestal dat budget niet halen, kun je veel in tijd en geld besparen als je weet wat je gaat doen zodra het rode cameralampje brandt.

De post-production

Als al het materiaal geschoten is, moet het gemonteerd worden. Hoewel de verhaalllijn vooraf bekend is, is er nog genoeg voor de editor om te “tweeken”. Soms komen films er ook heel anders uit dan in de verhaallijn bedacht. Als het slim geregeld is, is de editor vaak al in de eerste fase bij de productie betrokken. Er worden verschillende versie van de film gemaakt, de zogenaamde offline montages (bij speelfilms). Om te testen of ervaren hoe het verhaal het best tot uiting komt. Uiteindelijk komt er een definitieve versie uitrollen. Bij marketingvideo’s denken we hier vaak niet aan om verschillende versies te testen. We maken bijvoorbeeld een salesvideo en that’s it. Maar A/B testen (al verander je enkel het beginbeeld bijvoorbeeld) kan al een andere reactie oproepen. Met meer kijkers, meer klanten.

Dedicated aan film

Films maken slokt je op aldus Désirée: “je werkt en je crew is je familie. Thuis stuur je af en toe een kaartje: ik denk aan jullie behalve als ik aan iets anders moet denken. Je moet ze wel op de hoogte stellen natuurlijk dat je in die “bubble” zit. Dit is hetzelfde proces als een schrijver die zich terugtrekt. Alleen bij filmmaken ervaar je dat als team. Het is je daar je familie. Je komt pas thuis als het laatste shot gedraaid is.  Als je een berg omhoog fietst, kun je ook niet even stoppen als je in de flow zit als iemand dat vraagt. Aan de ene kant wil je wel bij je gezin zijn, maar aan de andere kant ook op de set. Dat kan een hele tijd, maar niet voor eeuwig. Daarom geef ik tegenwoordig enkel nog les over productie van films.”

Wat heb jij vooral van dit gesprek geleerd? Ik ben erg benieuwd naar je reactie, die je mag delen in het commentaarveld hier beneden. En natuurlijk mag je deze video delen als je ‘m waardevol vindt.

Enjoy!

HandTed

 

 

 

rechtenvrije video

Hoe maak je een rechtenvrije video…met andersmans muziek, foto’s en figuranten?

Klik direct door voor aantrekkelijke video/audioclips:

Rechtenvrije video

Rechtenvrije muziek

Je video aantrekkelijker maken met foto’s, illustraties, muziek of video

Stel je filmt jezelf voor je eigen camera. Voor businessdoelen. Je verzint het verhaal, je bent feitelijk ook de producent. Geen John de Mol te bekennen. Je haalt eventueel in de montage de slechte stukken eruit en hopsakee…..uploaden naar bijvoorbeeld YouTube. YouTube checkt nog even of je marketingvideo “rechtenvrij” is, maar in dit geval no worries. Het spul is van en door jou gemaakt.

Nu kan ik me voorstellen dat je je video wat wil pimpen. Niet als doel op zich, maar omdat het de dynamiek en kijkersaandacht vergroot. En dus je impact met je verhaal. Je wil een muziekje erbij. Of foto. Of videoclip. Of een leuke figurantenrol voor je buurvrouw. Whatever. Daarmee liggen de zaken iets anders.

Niet alles op internet mag je zomaar gebruiken in je video

Je hebt net een leuk muziekje gehoord en gaat op zoek naar het nummer. Da’s tegenwoordig niet zo heel moeilijk. Binnen no time heb je een mp3 gedownload op je computer. Je past je bestaande video aan, of als je nog moet beginnen met monteren: plaatst het muzieknummer eronder. En klaar is Kees.

Net even wat meer dynamiek in je video. Net even wat vlottere “feel”. Da’s leuk natuurlijk, maar wie zegt dat je over de rechten beschikt? Van een muzieknummer dat jij immers niet zelf gemaakt hebt? Zeker als je het zondermeer van internet plukt, zou ik toch even eerst opletten.

Rechtenvrije muziek

Als je muziek neemt van een maker is die al meer dan 70 jaar dood is: grote kans dat je het zo mag gebruiken. Als de “auteursrechten” niet van iemand anders zijn, kun je daarmee zo aan de slag. Vaak is dat zo bij klassieke muziek. Mozart, Beethoven, etc. Maar als Ali B. morgen een remix uitbrengt van Fur Elise met een geheel eigen stijl, moet je Ali B. bellen. Of Buma Stemra. Het overkoepelende orgaan in Nederland die veel muziekartiesten vertegenwoordigd. Je vraagt wat het kost om dat nummer te mogen gebruiken online voor een kleine video en slaat waarschijnlijk stijl achterover van de kosten.

Kan het anders? Ja, je kan ook prima nummers vinden op sites die hier speciaal voor zijn ingericht. Rechtenvrije muziek. Ik ga daar altijd direct naar toe. Soms is het gratis, soms betaald. Check bijvoorbeeld deze link voor audiovrije tunes.

Rechtenvrije foto’s, afbeeldingen en illustraties, videoclips

Voor foto’s, afbeeldingen, illustraties geldt hetzelfde. Pluk ze niet zomaar van internet om in je video te verwerken. Ook hier zijn sites voor die dit gratis dan wel betaald aanbieden. Ik merk wel meestal dat wat ik zoek eerder een betaald plaatje wordt dan gratis; maar over het algemeen zij die prima betaalbaar. Illustraties zijn meestal duurder, dit zijn vaak zogenaamde “vector-afbeeldingen” in plaats van jpg’s.

Overigens combineer ik vaak meerdere plaatjes. Zoals je in de “still” van bovenstaande video ook ziet. Om het visueel nog meer aan te laten sluiten op de boodschap of onderwerp.

Bestaande videoclips vind je ook in alle prijsklassen. Let op dat als je er muziek bij hoort, je die muziek vaak nog apart moet aanschaffen.

Bij afbeeldingen kun je ook via Google kijken of er materiaal tussen zit dat gelabeld is voor “hergebruik”. Je zoekt op jouw onderwerp in Google, klikt op afbeeldingen, klikt op zoekhulpmiddelen, klikt op gebruiksrechten en klikt op gelabeld voor hergebruik. Dan komen de plaatjes te voorschijn die “ge-her-bruikt” mogen worden.

Kijk sowieso altijd goed onder welke voorwaarden. Redactioneel gebruik is anders dan commercieel gebruik. Een term die je snel tegenkomt hier is “creative commons”. Naamsvermelding kan bijvoorbeeld een creative common voorwaarde zijn. Meer over creative commons vind je via de link onder dit artikel.

Figuranten in je video: de Quitclaim

Je kan natuurlijk ook anderen vragen om mee te doen in je video. Mits dat een functie heeft voor je verhaal natuurlijk. Je buurvrouw, buurman, misschien wel meerdere personen. Je spreekt uiteraard vooraf door wat het doel is en waarvoor je video online gebruikt wordt. Of is ie ook zichtbaar op een beurs bijvoorbeeld. Wat vaak gebeurt is dat het daarbij blijft wat de “rechten” betreft. Dat zal in de regel ook geen punt zijn maar toch.

Het zal je maar gebeuren dat de 4e persoon, 2 weken na jouw upload naar YouTube, roept: “sorry Hans, ik sta er toch net niet helemaal okee op, wil je ‘m verwijderen?” Het kan je hele video om zeep helpen. Daarom gebruik je een “quitclaim” (voorbeeld vind je onder dit artikel), waarin je  afspreekt waarvoor de video gebruikt wordt. Een quitclaim is wel zo safe. Bij speelfilms doen ze dit ook. Vooraf laten tekenen, dus niet NA de opnamen aanbieden.

Vraagje…

Waar haal jij je rechtenvrije afbeeldingen vandaan?
Ik vind het tof als je het lijstje hieronder verder aanvult (via het commentaarveld).

En natuurlijk mag je deze video delen als je ‘m waardevol vindt.

Enjoy!

Ted

sites voor afbeeldingen/video’s/muziek:

pikwizard

videoclips
audioclips
pixabay
flickr
freeimages (onderdeel van iStockphoto.com = onderdeel GettyImages.com)
picjumbo
freenaturestock
shutterstock
picjumbo
fotosearch
freesound
incompetech
premiumbeat
royaltyfreecomposer

Meer info over “Creative Commons”

Quitclaim

Hoe zit het met auteursrecht van mijn eigen gemaakte video?

shutterstock_79049779

Zelf video’s maken voor je eigen videomarketing doe je waarschijnlijk niet dagelijks als zelfstandig professional. Maar als je dat doet, is het niet zondermeer zo dat je over alle rechten van die eigen gemaakte video’s beschikt. Dat wil zeggen: niet als vanzelfsrpekend mag doen en laten met het videomateriaal dat je maakt. Vaak is dat zo, maar niet altijd.

Wat mag je nou wel en niet doen als het gaat om gebruik van jouw videomateriaal? Als ik een parallel trek naar televisieland, dan zie je dat daar vaak met  “formats” gewerkt wordt. Dat is een bepaald concept, denk aan bijvoorbeeld Idols of nog langer geleden Big Brother. Wanneer dat format uitgewerkt wordt in een programma en daarmee concreet is, dan is die programmauitwerking in de regel auteursrechtelijk beschermd. John de Mol is daar nogal goed in.

Stel jij maakt zelf een commerciële video vanuit je eigen idee en je filmt jezelf.Je bent dan dus zowel bedenker als producent. Dan heb jij over die concrete video de auteursrechten en ben jij diegene die het recht heeft de video openbaar te maken en te verveelvoudigen. Niks aan het handje. Anderen die jouw videomateriaal willen gebruiken moeten daar strikt genomen toestemming voor vragen. Maar nu zet jij een top muziekhit onder diezelfde mooie commerciële video van je. En je plukt daarvoor de muziek van internet van de top-40. Oeps..

Lees meer…