Photokiona 2018, veel video

Photokina 2018: video opties in overvloed



Ontvang meer gratis tips met 3 extra trainingsvideo\’s.
Schrijf je hier in


Photokina 2018

Afgelopen weekend eindigde de 2-jaarlijkse video- en fotobeurs Photokina Keulen. De grootste in de wereld, hoewel de concurrentie (IBC A’dam, NAB Las Vegas, etc) sterker en sterker wordt.

Vanaf mei 2019 wordt de cyclus 1x per jaar. Omdat de ontwikkeling in video- en fotoland zo hard gaan, dat dit een hogere frequentie rechtvaardigt. Aldus de organisatie.

Wat is er voor jou te halen?

Okee..ik geef toe..voor mij was het misschien meer smullen als het om camera’s gaat dan voor jou, maar da’s pure vakdeformatie. Een videovakdeformaat (huh..nieuw woord?) is iemand die op zoek blijft naar de ideaalcamera, wetende dattie niet bestaat.

En nooit zal bestaan. Omdat het niet kan.

Maar wat viel er voor jou dit keer te halen? Als ondernemer ben je hoogst waarschijnlijk niet zo geinteresseerd in de superhoogwaardige grote(re) camera’s van (tien)duizenden euro’s en meer (zonder lens dan nog). Heb je dat nodig voor online videomarketing? Welnee!

Zelfs filmen in 4K kan al voordelig met “normale” en compacte camera’s en ook al lang met moderne smartphones (4K is zeg maar hogere scherpte). Maar als je computer steeds vasthangt zodra je 4K opnamen in je videobewerkingsprogramma wilt bewerken, neemt de frustratie toe. Want ook je computer en software moeten met al die data om kunnen gaan. Wees gewaarschuwd.

Voor ondernemers is je expertise voor de camera, je enthousiasme, je uitstraling, je verhaal nog veel bepalender voor het effect van je video. Zeker met media als Insta Stories gaat het juist niet om de meest gelikte video.

Ik ging op zoek

Uit ervaring weet ik dat ik gigantisch kan blijven ronddolen op zo’n beurs. Ook al waren er dit keer minder exposanten dan twee jaar terug, een dag is zo om. Zelfs al heb je vooraf veel online gezien. Met een decimeter aan folders loop ik steevast weer naar mijn auto.

Daarom wilde ik dit keer wat gerichter op zoek. Naar één ding. Dan zou de dag al helemaal geslaagd zijn.

En dat ene ding is niet een camera. Dat ene ding is iets kleins, iets dat je vaak nog veel meer helpt bij het maken van video dan een nieuwe camera. Eentje waar de meeste niet zo snel aan denken. Zeker niet wanneer je op locatie filmt in plaats van thuis of op kantoor. En dat ene ding had ik weliswaar al in het groot, maar ik wil nu een hele kleine variant. Die pittig genoeg is en klein genoeg om in je broekzak te stoppen. Onder het motto: small is beautiful.

Wil je weten wat dat ene dingetje is, check dan bovenstaande video.

 

 

 

 

 

 

Livestream zelf met manycam voor professionele livestream



Ontvang meer gratis tips met 3 extra trainingsvideo\’s.
Schrijf je hier in


Switcher Studio

 

Livestreamen met 2 webcams

Hoe gaat dat dan in zijn werk, met meerdere camera’s thuis livestreamen?

Hier zijn vele wegen die naar Rome leiden. Zeker op livestream gebied volgen de ontwikkelingen elkaar razendsnel op. Je kan allerlei apparatuur aanschaffen. Kabeltjes, stekkertjes, dure fancy “PTZ” camera’s en allerlei ingewikkelde software. Maar heb je dat wel nodig? En blijft het dan nog leuk?

Gelukkig vergt het thuis “multi-cam”  livestreamen voor eenvoudige uitzendingen veel minder aan apparatuur en kennis dan je workshop of event op locatie livestreamen.

Zo heb ik je eerder al (voor de Apple gebruikers) Switcherstudio als software aangereikt. Met een iPhone en iPad kom je dan een heel eind. Maar Windows gebruikers hebben daar niets aan omdat die tool niet werkt op Windows.

Manycam

Eentje die wel op Windows (en Apple) draait is Manycam. Net als Switcherstudio heeft Manycam een gratis trial. Daarnaast de betaalde varianten, waar je natuurlijk ook meer mee kan.

Bottum line is dat je met de trail versie van Manycam in een handomdraai twee webcam-beelden hebt. In je laptop heb je je ingebouwde laptop en misschien heb je ook nog een externe webcam. Die plug je in met een USB kabel, je opent Manycam en draaien maar! Terwijl je live gaat kies jij welk beeld van welke camera getoond wordt.

Dat is alles! Je kan zelfs in plaats van een webcam kiezen om een video van Youtube in je uitzending te brengen. Of, als je de betaalde versie kiest, dan kun je een reeks van “inputsources” kiezen. Sluit je nog een webcam aan dan kun je al met drie camera’s uitzenden. En meerdere Youtube video’s. Een mix van live en “voorafopgenomen” video’s dus.

Kortom: je hebt helemaal geen fancy camera’s of converterkastjes of ingewikkelde software nodig om een “next level” te creëren.

Stream jij al live met meerdere camera’s?

Ik ben benieuwd of jij al live streamt met meerdere camera’s. Zo ja, dan ben ik heel benieuwd naar je ervaringen en welk systeem jij gebruikt. Laat het weten in de reactie onder dit artikel/deze video.

enjoy!

Ted

Jouw online programma: 5 tips die je moet weten

5 tips voor je online videolessen

Jouw online programma: 5 tips die je moet weten(blog)

De zomerperiode wordt door veel zelfstandige dienstverleners gebruikt om een eigen online lesprogramma te ontwerpen: e-learning voor klanten.

Misschien ben of ga jij er ook mee aan de slag. Zodat je vanaf september, als de vakanties afgelopen zijn, je ook online geld kan verdienen. In plaats van enkel maar 1 op 1 werken. Zo heb je meerdere inkomstenstromen en bovendien kan die online inkomstenstroom onbeperkt groeien.

Ook deze zomer ben ik bezig  een aantal van die ondernemers te helpen met het ontwerpen van hun online lessen. Uiteindelijk worden die grotendeels naar videolessen vertaald.

Maar welke verbeterpunten kom ik daar vaak in tegen? Waarvan jij ook kan leren als je hiermee aan de slag gaat.

Vijf tips:

1. Breng structuur aan in je online programma vanuit je cursist!

Dit klinkt eenvoudig maar is het allesbehalve. Simpelweg omdat je als expert meestal tot over je oren in de materie zit. Heel veel weet. Heel veel voor logisch verklaart. Allemaal dingen die haast lijnrecht tegenover de situatie staan waarin je cursist verkeert. Immers, anders heeft hij je programma niet nodig.

De kunst is om jouw stappenplan zodanig op te stellen dat je cursist er haast ongemerkt doorheen rolt. Dat betekent soms dingen weglaten, eenvoudige maakbare opdrachten geven, heldere taal spreken.

Betrek anderen daarbij want je bent als ondernemer toch net even iets “blinder” voor je eigen vakgebied.

2. Geef titels aan je video’s in je online programma.

Ik krijg veel scripts binnen voor online programma’s. Door dingen op papier te zetten – al dan niet uitgeschreven – krijg je als maker namelijk directer gevoel bij hetgeen dit concreet voor je cursist  betekent.

Wat me opvalt is dat de video’s vaak geen titels krijgen. Terwijl juist een titel kan helpen de structuur aan te brengen. Maar dat niet alleen. Het helpt je als maker ook te kiezen voor wel/niet iets behandelen, te kiezen voor wel/niet een nieuwe video etc.

Kortom: geef een titel aan je video in je voorbereidingen.

3. Niet alles hoeft in video-vorm!

Hoewel video een belangrijk trainingsmiddel is, wil dit niet zeggen dat je alles in video vorm moet gieten. Sommige dingen kunnen bijvoorbeeld best in een pfd. Of mp3. Of beide. Vooral pdf’s gebruik ik vaak als het “secondaire informatie” is. Dat wil zeggen: aanvullend en helpend,  maar je zou ook zonder die info toch doorkunnen.

En als het info is waarvan je kan aanvoelen dat je die misschien in de toekomst verder aanvult of wijzigt. Dat is makkelijker en sneller gedaan in een pfd dan een hele nieuwe video maken.

4. Overgangen binnen je video’s van je online programma

Soms sta of zit jezelf voor de camera in een videoles. Soms laat je misschien slides of sheets zien in zo’n les. Of doe je iets op de computer voor en toon je dat in de les.

Meestal neem je dat niet in 1 keer op. Dat wil zeggen: jouw “vertel” momenten neem je apart op van je “sheet-momenten”. Voor het één heb je namelijk een camera nodig, voor het andere niet. Zeer waarschijnlijk neem je met verschillende microfoons op. Dat is op zich niet erg, hoewel de kans groot dat de “kleur” (klanktoon) van je stem anders zal klinken.

Zorg er in ieder geval voor dat het volume dan niet teveel verschilt. Dan kan je vaak in je montage naar elkaar toe brengen indien nodig.

5. Lengte van je video’s

Als expert wil je vertellen, delen, informeren, helpen. Op zich heel mooi maar wel met het risico dat dit resulteert in ellenlange video’s. Met veel te veel info. Dat is helemaal niet leuk voor een cursist.

Stel je bent zelf deelnemer van een online programma met video’s.  En je wilt op zo’n online trainingsvideo bekijken. Je bent aan het kijken en op 19 min 27 sec moet je weg. Je kind van school halen. Of de trein waarin je zat is aangekomen op je bestemming, je moet uitstappen.

Los van de hoeveelheid info is het ook veel prettiger al je als cursist het gevoel hebt dat je vooruit komt. Met kortere lessen heb je dat gevoel natuurlijk veel sneller.

Hoe pak jij het maken van je online programma aan? Zie je door de bomen het bos niet meer, laat het me dan ook weten! Misschien kan ik je helpen.

Ted

Verticale en vierkante video's

Vierkante, verticale of horizontale video’s?

Video vierkant, verticaal of horizontaal

Vierkante, verticale of horizontale video’s?

De afmetingen van video’s variëren meer dan ooit tevoren. Ooit gedacht dat we verticale video’s normaal zouden vinden? De “portrait” video. Met name dankzij Periscope en Snapchat. En vierkante video’s?

Heel lang was de verhouding tussen de breedte en hoogte van een video 4:3. Soms zie je dat nog wel eens op TV bij oude series. Daarna kwam breder beeld, het breedbeeld. Deze is al een tijd de  video standaard. Met een verhouding breedte-hoogte van 16:9.

In de bioscoop is het weer anders. Nog langwerpiger zeg maar. Een groter contrast met de huidige online verticale video’s kan bijna niet. Tenzij jij wel eens een verticale film in de bioscoop gezien hebt natuurlijk…

Wennen?

Tijdens een “Videomarketing in 1 dag” training voor een volle zaal vroeg ik het publiek hun smartphone te pakken. Iedereen pakte zijn smartphone. Verticaal wel te verstaan. Toen ik vroeg de smartphone een kwartslag te kantelen (naar horizontaal) was dat voor niemand een probleem. Op een schaal van 1 tot 10, waarbij 10 “supergemakkelijk” is, scoorde iedereen een 10.

Hoe moeilijk kan een kwartslag draaien zijn? Nou…

Probeer datzelfde nu eens te doen als je je smartphone aanzet en een horizontale video bekijkt op je smartphone. Of zelf een video gaat maken. Dan word dat cijfer een 1 of 2, voor 94% van de kijkers (blijkt uit onderzoek). We vinden het heel moeilijk om de video dan beeldvullend horizontaal te kijken of maken. De smartphone een kwartslag kantelen zit niet in ons brein. We bellen en appen immers ook verticaal. Dat geconditioneerd gedrag geldt ook voor video’s bekijken of maken.

Marketingwise

Toch moesten veel mensen wennen aan verticale video’s. Nog steeds. Ikzelf bij de eerste verticale video’s ook. Vooral omdat die beelden al snel gesqueezed aanvoelen. Opgesloten close-ups. Het past er allemaal net of niet echt goed in. Ook al biedt horizontaal veel meer mogelijkheden en is het veel makkelijker filmen, het is al een tijd de nieuwe werkelijkheid. Net zoals vierkant video’s. Die vind ik qua kadering dan weer wel beter te verhapstukken. Geinig…

In marketingland gaat om views en vooral interactie en conversie.

En dat ligt hoger (volgens met name Amerikaanse onderzoeken) als je publiek gewend is verticaal – en dus beeldvullend – te kijken. Verticale- maar ook vierkante video’s (die passen altijd, hoe je je smartphone ook vasthoudt).

Vraag je wat mij betreft echter altijd eerst af als je een video maakt met je smartphone: waar kijkt het publiek dat je voor ogen heb?

Geef jij bijvoorbeeld een workshop voor een volle zaal en beamer je enkele video’s die je gemaakt hebt, dan zijn verticale video’s niet handig. Kijkt je publiek vooral op sociale media? Dan moet je soms zelfs wel verticaal gaan (check Instagram Stories bijvoorbeeld).

Een verticale video op YouTube of Vimeo plaatsen omdat je die wil “embedden” op je website ziet er echter weer niet uit: dan krijg je van die zwarte balken opzij.

De 16:9 als enige standaard is dus al een tijd niet meer. Niet alleen in online marketingland, ook in de online journalistiek zie je dat. Waarmee niet gezegd dat deze “klassieke” 16:9 verdwijnt. Integendeel. Voor veel video content blijft deze verhouding de standaard.

Native?

De formaten zijn dus diverser. Horizontaal, verticaal, vierkant. Hetgeen de vraag oproept of je dan “native” moet produceren? Dat wil zeggen: specifiek voor elk kanaal (FB, Insta, Linkedin etc) een aparte video maken bijvoorbeeld vanuit de betreffende app. In plaats van een “one sizes fits all” die je overal dropt (en afwacht hoe je video al dan niet gecropt wordt).

Je kan er natuurlijk bij je opnamen al op letten dat je meerdere formaten eruit wilt halen. En in je montage die formaten definitief bepalen. Persoonlijk ben ik meer van het maken van de opnamen direct in het benodigde formaat. Terugredeneren: waar wordt het getoond? Dan daarvoor maken*.

Maar mijn vraag zou eerst nog zijn of je één en dezelfde video wel altijd moet willen vertalen naar de diverse kanalen? Productiewise snap ik dat natuurlijk wel. Scheelt je tijd.

Maar Insta Stories is bijvoorbeeld een totaal ander medium met een ander doel dan je kennismakingsvideo op je homepage. Of salesvideo op je salespagina. Of een educatieve video: die binnen een eigen educatieve app weer eerder verticaal dan horizontaal zal zijn zoals op desktop.

Op Insta Stories kun je bijvoorbeeld prima laten zien hoe je een aantal dagen druk bent met je kennismakingsvideo voor te bereiden. Je hebt een supermooie locatie of meerdere locaties gespot waar straks je kennismakginsvideo opgenomen wordt en wil die tonen. Prima voor zo’n story. De daadwerkelijke eindvideo is op je website te zien, horizontaal op een pagina waar meestal ook tekst bij staat.  Ook het recent gelanceerde Insta TV is verticaal georiënteerd (bedoeld voor langere video’s tot een uur). Je kan dus niet eens altijd kiezen, het wordt voor je gedaan.

Linked is qua aard weer heel anders dan Insta of Facebook. Over het algemeen wat zakelijker. Daar pas je je content op aan.

Daarmee bestaan de formaten verticaal of horizontaal of vierkant  dus naast elkaar. Het is geen “altijd dit of altijd dat”.  Ze kunnen elkaar versterken.

  • Wil je toch een en dezelfde video “bijsnijden” zonder videobewerkingssoftware, check dan deze site eens: crop.video

Sociale media formaten

Hoe zit het dan met de diverse video formaten op sociale media?

Zoals gezegd: je kan niet eens altijd kiezen, de formaten worden je vaak voorgeschreven als je vanuit de betreffende app bijvoorbeeld opneemt. Zo is Insta Story smartphone gericht, dus géén horizontale 16:9.

Ga je een video uploaden naar je persoonlijke of bedrijfspagina van Facebook, dan kun je weer prima met het horizontale 16:9 uit de voeten. Let er overigens op dat je geen YouTube link hier deelt maar rechtstreeks upload in Facebook zelf. Da’s native en waardeert Facebook met een grotere afbeelding en meer bereik (YouTube is immers hun concurrent).

Wil je meer weten over de soorten verhoudingen die er inmiddels zijn, dan kun je het beste de info pagina van Facebook (en Insta) bezoeken waar je alle opties vindt (klik op de afbeelding hieronder).

 

Linkedin is later ingestapt met een eigen video-app in vergelijking met Facebook en Insta. Je kan zowel verticaal opnemen (portrait), maar die wordt pas verticaal getoond zodra een kijker op je video klikt (tot die tijd wordt de video vierkant getoond).

Maar je kan ook horizontaal opnemen (16:9), dan wordt je video horizontaal weergegeven. Kies wel voor het een of ander, dat wil zeggen: zodra je gaat opnemen, niet je smartphone halverwege kantelen van verticaal naar horizontaal of andersom. Het live uitzenden zoals bij Facebook en Insta ken bij Linkedin (nog?) niet.

meer technische info over Linkedin video’s

Hoe zit het met jouw video’s? Gebruik je vaak een en hetzelfde kanaal en formaat?

Ted

 

 

 

 

 

 

 

 

Vakantiegeluid

Op vakantie! Maar klinkt dat wel goed?

 



Ontvang meer gratis tips met 3 extra trainingsvideo\’s.
Schrijf je hier in


Vakantie, klinkt goed nietwaar?

Op vakantie ben je misschien niet bezig met video(s) maken. Of juist wel. Omdat je er vaak sneller inspiratie opdoet. Wil laten zien waar je bent. Interessant mensen ontmoet. Hoe dan ook, ik deed het wel.

Alleen…vergat ik iets. Waardoor net die ene video niet bruikbaar was, die ik juist zo graag wilde maken.

Iets dat jij kan voorkomen.

Wat ging er mis?

Al rondstruinend in Altea, het witte stadje een uur ten Noorden van Alicante, liep ik langs een verkoper. Eentje die armbandjes verkocht op straat. Die je wel vaker ziet. Een jonge gast die wat op zijn bongo speelde. In eerste instantie liep ik er aan voorbij.

In tweede instantie wilde ik er zelfs een video van maken!

Hoe dat zo kwam, vertel ik je zo.

Eerst de video. Ik gaf mijn iPhone aan mijn vriendin om mij samen met deze verkoper te filmen terwijl ik hem een paar vragen stelde. Pas toen we even later op een terrasje zaten kwam ik erachter dat het geluid niet goed was van die opname.

En dat terwijl ik een goeie microfoon had meegenomen op vakantie. Enkel juist op die dag in het hotel had gelaten. Omdat ik zo weinig mogelijk wilde meesjouwen. Zul je altijd zien…

Alfro (de ondernemer) stond op een hoekje van een of ander historisch gebouw. Op een bankje lag zijn verkoopwaar uitgestald. De wind dwarrelde vrolijk om het hoekje heen. Op het eerst oog (gehoor) heb je daar geen erg in. Maar de iPhone had dat al sneller in de gaten: windvlagen door het gesprek heen van heb ik jou daar! Niet om aan te horen.

Overdoen…

Nadat ik daar vrij snel achterkwam, dacht ik: ik kom zo wel terug, doen we ‘m opnieuw. Desnoods zonder al die armbandjes op dat bankje in beeld, als Alfro en ik maar “droog” staan. Daar kwam het natuurlijk niet meer van omdat we de tijd vergaten. Je hebt soms maar één kans.

Nu wilde het verschrikkelijke toeval ;-)…dat ik “Micro-windjammers” op mijn hotelkamer had liggen. Dat zijn kleine pluisjes die je op de microfoon van je smarphone of camcorder plakt om dit soort windgeruis te temperen. Of deze zouden helpen wist ik niet. Ik had ze meegenomen om op vakantie te testen. En daar een video over te maken. Wat een grap.

Maar dat heb ik dus alsnog gedaan. Op het strand. Het resultaat zie je in bovenstaande video. Wordt het geluid met je iPhone dan beter of toch niet? Check het in de video, samen met de extra tips.

Waarom wilde ik een video maken?

Wat maakte waarom ik uiteindelijk wel een armbandje kocht? Wat heet… ik kocht er drie, een paar om kado te geven. Heel simpel. Door zijn verhaal. Door zijn passie. Daar wilde ik in een kort gesprekje het met hem over hebben. Ook omdat had hij dat volgens mij niet in de gaten had. Onbewust bekwaam zullen we maar zeggen.

Dus niet door de productkenmerken van die bandjes waar Alfro steevast zijn verhaal mee begon. Maar zijn enthousiasme. Natuurlijk vind ik die armbandjes best leuk, anders zou ik ze zeker niet kopen. Ook al ben ik geen echt sieraden type. Maar wat de doorslag gaf, was hij zelf.

Je verhaal doet er dus toe. Meer dan je productkenmerken. Ik gunde het Alfro (en mezelf). En zo krijg jij het ook gegund. Zodat iemand er spontaan een video van wil maken. Check wel ef of jullie niet in de wind staan.

Enjoy!

Ted

PS: wil je weten hoe je die geluidsproblematiek oplost? In ieder geval door je microfoon niet in je hotelkamer te laten liggen. Check de link hieronder voor diverse microfoons.

draadloze microfoons

Rycote windjammer

 

Facebook live plus streamen

Facebook Live “Plus”: multicamera livestream video.



Ontvang meer gratis tips met 3 extra trainingsvideo\’s.
Schrijf je hier in


Facebook Live

Facebook Live is natuurlijk een supertool om heel eenvoudig met je smartphone al een live uitzending te kunnen doen. In het hier en nu, met directe interactie van je kijkers.

Facebook juicht dit type video alleen maar toe door je bereik te vergroten.

Maar…los van de inhoud van Facebook Live uitzendingen…het blijft filmen met enkel de camera van je smartphone. En vaak van heel dichtbij.

Immers, je wil de reacties kunnen lezen van je kijkers. Maar vaak ook zo dichtbij dat jouw kijker vaak erg lang naar een behoorlijke close-up zit te kijken. Los van dat eentonige en intieme shot: hoe zou het zijn al je meerdere shots kan laten zien in je live-stream uitzending? Inclusief bijvoorbeeld een slide-show die je toont.

Zeg maar een Facebook Live Plus. Dan oogt je uitzending professioneler. Maar heb je ook meer mogelijkheden.

Wat heb je nodig voor multicamera livestreams?

Natuurlijk, meerdere camera’s. Maar dit hoeven niet camera’s-camera’s te zijn. De camera van je smartphone, die van je tablet, de webcam van je laptop. Die kunnen ook.

Daarnaast heb je software nodig. Zodat Facebook het ook “snapt”. En zodat je die slideshow kan laten zien.

Nu zijn er in de live-stream wereld enorm veel soorten software. En ook soorten hardware, voorals je professioneel grote events wil streamen. Van eenvoudige kastjes tot hele grote kasten en dito investeringen. Maar ik heb het hier over thuis of op kantoor. Een eenvoudige setting.

Software die je daarbij kan helpen is OBS (Open Broadcaster Software). Of Wirecast. VMix. Xsplit. Livestream. En nog veel meer merken software. Je kan online enorm verdwalen in het oerwoud van stream opties. Daarom beperk ik me voor nu tot 1 optie. Studio Switcher software. Geen verdere hardware nodig!

Studio Switcher.

Studio Switcher helpt je om makkelijk met meerdere devices te kunnen streamen. Naar bijvoorbeeld Facebook Live. Of YouTube. Of Periscope. Enz.

Studio Switcher is echter momenteel wel beperkt tot het gebruik van Apple devices. Ze zijn wel bezig met een beta-versie voor toevoegen van een Windows laptop. Maar of dit ook betekent dat ze in de toekomst uitbreiden naar Windows devices, geen idee.

In ieder geval kun je met je iPhone, iPad en een MacBook al veel meer dan enkel je iPhone alleen. Studio Switcher kun je 14 dagen gratis proberen en het moet gezegd: binnen een half uur kun je van scratch af aan, zonder enige voorkennis, al een professioneel ogende multicamera-stream maken.

Hoe je dat precies moet doen, kun je best in bovenstaande video bekijken. Maak in ieder geval een account aan op de Studio Switcher site, zodat je van de software gebruik kunt maken. Deze hoef je niet te downloaden, je logt in bij Studio Switcher.

Op dj mobiele Apple devices (iPhone, iPad) download je de Studio Switcher app. Vanaf dan is het best eenvoudig. Bovendien biedt Studio Switcher veel instel opties. Je kan ook de reactie op je stream volgen.

Stream jij al live met meerdere camera’s?

Ik ben benieuwd of jij al live streamt met meerdere camera’s. Zo ja, dan ben ik heel benieuwd naar je ervaringen en welk systeem jij gebruikt. Laat het weten in de reactie onder dit artikel/deze video.

In de toekomst zal ik vaker op dit onderwerp terugkomen.

Hartelijke groet,

Ted

Making of videogesprek

Een video interview: making of (I).

 

Making of videogesprek(blog, leestijd: 3,5 min )

In gesprek met…

Interviewvideo’s voor je bedrijf maken helpt je je eigen expertstatus te vergroten. Maar daarnaast vergroot het de aantrekkelijkheid voor kijkers. Simpelweg omdat je met meer personen in beeld bent dan louter jezelf. Die interactie kijkt vaak lekkerder (lees: langer) weg.

Moet je video gesprek wel goed zijn natuurlijk.

Alleen, er komt nogal wat bij zo’n videogesprek kijken. Zeker als je als “one man band” opereert. Dus niet beschikt over een geluidsman en/of aparte cameraman of vrouw. Ook heb ik het nu niet over opnemen van een Skype interview, da’s eenvoudig. Maar een gesprek filmen op locatie. Soms ontstaat zoiets spontaan. Bijvoorbeeld tijdens een event of workshop: “zullen we straks een video gesprek opnemen?” .

One-man-band

Alles komt dan op jou aan. Je camera of smartphone klaarzetten: hoe en waar? Verstaanbaar zijn: o ja, geluid doet er natuurlijk ook toe (zekers!). En het gesprek zelf nog voeren. Daar was het je om begonnen. Dus: aandacht voor je gesprekspartner. Best veel allemaal.

In een recente vlog kon je een aflevering van mijn “In gesprek met…” serie zien. De aflevering waarin ik in gesprek ben met Herman Zapp. De man die met zijn vrouw Candelaria en hun 4 kids al 18 jaar in een oude auto de wereld rondreist en zijn droom leeft.

Wil je weten hoe de aanloop naar dat gesprek ging?

Voorbereiding

Die aanloop ging behoorlijk spontaan. Ik bedacht pas om hem te vragen toen ik onderweg was naar een presentatie van hen. Na afloop zou ik hem dan vragen voor een gesprek op video. Dat leek me wel wat.  Want hun (ondernemers)verhaal boeide me. Die instemming krijgen vergde nogal wat geduld. Want de rij boekenkopers groeide en groeide na afloop van de presentatie. Het was druk bij de Zappjes. Iedereen wilde hun boek. Hun belangrijkste bron van inkomsten ook.

Uiteindelijk lukte het. Overmorgen zou kunnen. Yes! Als Herman aan zijn auto ging sleutelen in een autogarage. Je weet wel, zo’n plek met mogelijk veel herrie op de achtergrond. Dat zou hem goed uitkomen. De dag erna zouden ze weer verder reizen.

Uitvoering

Enfin, geen idee hoe dat filmen uit zou pakken. Elke situatie is anders. Waar zou ik kunnen staan? Hoe zit het dan met geluid? Licht? Een “Facebook Live” video zou lastig worden. Prerecorded filmen en dan monteren had mijn voorkeur. Met welke camera of camera’s? Is Herman niet te druk met sleutelen? Hoeveel tijd heb ik? O ja…en waarover wilde ik het vooral hebben? Wanneer zou die video geslaagd zijn? Pfff…uitdaging!

Toevallig kende ik de garage. En de mannen die er werken. Dat scheelt wel, ik heb hen immers ook nodig. Dat “lult” dan toch net wat makkelijker weg zeg maar. Tja, toeval bestaat niet.

Ik wilde genoeg “inserts” maken als ik daar de gelegenheid toe had. Dat wil zeggen: allerlei shots in dit geval die ik “over” het gesprek heen zou kunnen zetten. Dus terwijl we praten, wil ik shots kunnen laten zien van een sleutelende Herman bijvoorbeeld. Die sfeer moet ook in beeld. De garage doet ook mee in het verhaal. Dat maakt zo’n video dynamischer. Maar tijdens het gesprek heb ik geen tijd voor dergelijke inserts als one-man-band. Die inserts moeten dus vooraf of achteraf.

Tip 1: contact

Feitelijk had ik Herman weinig gesproken tijdens die presentatie-avond. Dus een “tussen de bouten en sleutels” door chattalk was die middag wel op zijn plek. Dat wil zeggen: ga niet meteen een camera op zijn neus zetten. Idealiter zou ik eerst 2 weken met ‘m mee willen reizen. Maar dan gaat ‘t al meer richting documentaire. Nu was Herman wel wat camera’s gewend. Maar toch. Gelukkig was er ook voldoende tijd voor.

Dus: als jouw gesprekspartner niet zo gewend is aan een camera…..begin dan echt eerst met contact te maken. Niet tegelijkertijd ook je statief uitschuiven. Doe dat statief maar vooraf, als je alleen bent. Of na dat contactmoment. Betrek desnoods je gesprekspartner in het filmproces. Hoe klein dat ook lijkt. Zoek samen naar een leuk hoekje of plekje als je voelt dat dat helpt (en dat plekje ook “technisch” kan). Dan wordt het meer een co-creatie en komt je gesprek alleen maar ten goede. Nogmaals, als je daar tijd en ruimte voor hebt.

Tip 2: muziek uit

Maar goed, Herman wil sleutelen. Zie je het voor je? Het ene moment loopt hij naar de achterkant van de auto. Dan staat hij ineens voor de auto. Dan moet hij iets halen. Moet hij bellen. Duwt een boterham naar binnen. Laten we zeggen: niet de standaard interview setting.

Des te uitdagender…

De muziek laat ik uitzetten, zodat dat geen rare dingen in de montage kan geven. Vergeet dat nooit! Een aantal maanden geleden filmde ik in een kroeg. Het eerste wat ik dan regel is ter plekke de muziek uit laten zetten. Als je weet dat je de beelden gaat monteren. Want anders kun je niet goed monteren. Dat muziekgeluid springt bij elke knip die je maakt in de montage. Nog los van “rechtenvrije” muziekissues.

Herman blijft lopen, dus die moet ook nog even gestopt worden als ik ‘m vragen wil stellen. Er loopt immers geen cameraman achter me aan. Maar eerst film ik al wat inserts. Kan ik ze ook niet vergeten ;-).

Klaar voor het gesprek

Herman staat stil. Tijd voor wat vragen. Hopelijk gaan de monteurs op de achtergrond geen autobanden vastzetten met zo’n luchtdrukding. Zo’n ding maakt enorme takkeherrie. En om nou telkens te starten en stoppen met filmen haalt de dynamiek eruit. Enfin, op hoop van zegen. En hopen dat mijn videolampen goed staan om redelijk beeld te blijven houden overal (even later knalde de zon ineens naar binnen tijdens het gesprek…oeps…).

Maar waarmee begin ik zo’n gesprek?

Ik ben zelf niet zo van de standaard openingen en inleidingen. “Hallo Herman, leuk dat je tijd hebt voor ……. vertel eens wie je bent…blabla…”. Grrr… Liever meteen het gesprek in. Wel zodanig dat het te volgen is, anders haken kijkers af.

Mijn “In gesprek met…” serie heeft meestal een semi-gestructureerd karakter. Dat wil zeggen dat ik vooraf wel enkele vragen voorbereid heb. Weet met wie te maken heb. Weet wat hij of zij doet. Eventueel gepubliceerd heeft. Hoe zijn kids heten. Etc. Bij Herman hielp zijn eerdere presentatie die week me daar natuurlijk enorm bij. Daar zaten genoeg aanknopingspunten in.

Je kijkerspubliek

Aanknopingspunten die ook interessant zijn voor mijn publiek. En dat is meteen een volgend punt. Sterker nog: mijn startpunt. Waarom is dit (mogelijk) interessant voor mijn publiek? What’s in it for them?

Mijn motivatie was tweeledig. Enerzijds betrof dit een verhaal over ondernemen in de zin van: “living your dream”. Mijn doelgroep betreft ondernemers. Met ieder zijn troubles of onzekerheden. Die moet Herman toch ook gehad hebben. Hoe ging hij daar mee om?

Anderzijds wil ik als videomarketeer laten zien hoe mijn publiek ook video kan inzetten. Gesprekken kan filmen en gebruiken.Video is storytelling. Dus ter inspiratie. Net als deze blog.

Vragenlijstje

Terug naar mijn “vragenlijstje”. Leidt zo’n lijstje niet tot een “staccato” vraag en antwoord gesprek? Dat zou je misschien kunnen denken. Maar het antwoord voor mij is: nee. Tenzij je dat er zelf van maakt. Met andere woorden: dat heb je zelf grotendeels in de hand. In die zin ben je niet alleen de regisseur van je video, maar ook van het gesprek.

Tja, ik zei het al, er komt best wat tegelijkertijd bij kijken.

Die vragen geven je houvast. Geven richting aan het gesprek. Het kan je een zekerder gevoel hebben. Want hoe zo’n gesprek precies gaat weet je nooit vooraf. Je kan terugvallen op iets. Je kan sneller schakelen door die voorbereiding met zo’n lijstje. Beter inhaken op wat aan de orde komt. Zodat zo’n gesprek niet gaat “kabbelen” of misschien zelfs stilvalt. Geen nood overigens: het voordeel van prerecorded video maken is dat je iets over kan doen. En ook in de montage heb je vaak nog “escapes”.

Die vragen kun je bij de hand houden. Voor mijn part stop je ze in je broekzak, zolang maar niet in beeld. Kun je er ook niet op kijken en blijft je aandacht in het gesprek. Zolang je maar blijft luisteren en niet aan dat lijstje denkt. Anders kun je niet inspelen of doorvragen op antwoorden en wordt ‘t alsnog een lijstje dat je enkel afwerkt. Zoals Harry Mens dat in zijn programma “Business Class” op TV doet (grrr!). Maar dat terzijde.

Misschien gaat het gesprek zelfs supergoed en gebruik je uiteindelijk maar 20% van je voorbereide vragen. Zelfs dan heeft dat lijstje flink bijgedragen.

Montage

De montage was ook nog wel een klusje. Er was redelijk wat materiaal. Maar het gesprek verliep niet in de volgorde zoals je in de video ziet. Dat hoeft ook niet. Je moet een verhaal maken, niet persé een chronologische verslaglegging. Over de montage blog ik meer in één van de volgende keren. Nu de content. Het WAT in je video’s is belangrijk.

Content is King. En video is Queen. Ze horen bij elkaar.

WAT vertel je in je video’s?

Content is King geldt niet alleen voor “in gesprek met” video’s. Het geldt voor al je video’s die je maakt voor je business. Wil je weten WAT je kan vragen in een gesprek? Maar ook WAT je kan vertellen in al je andere video’s? Zoals je kennismakingsvideo? Je salesvideo(s)? Je Facebookvideo? Je YouTube teaser? Etc.

In de online training “Videowriting&Storytelling” ga ik hier dieper op in. Meer info hierover, mail naar ted@easyvideomarketing.nl.

In gesprek met Herman Zapp

In gesprek met Herman Zapp: al 18 jaar de wereld rond als Zapp family



Ontvang meer gratis tips met 3 extra trainingsvideo\’s.
Schrijf je hier in


De Zapp family: 18 jaar de wereld rond

De Zapp familie reist al 18 jaar de wereld rond. In een oude auto, een “Graham Paige” uit 1928. Met hun 4 kinderen. Herman is de vader, Candelaria de moeder.

Ik ontmoette ze voor het eerst tijdens een presentatie over hun belevenissen. Hun voorlopig laatste presentatie in Europa.

Met 1 microfoon in de hand wisselden Herman en Candelaria hun verhaal af voor die presentatie. Zodra Candelaria iets vertelde, pakte Herman de microfoon uit haar handen om het verhaal af te maken. En andersom. Niet ingestudeerd, gewoon losjes. Met veel humor, energie en vrolijkheid.

Hun verhaal

Hun kinderen dartelden wat rond ter plekke en de zaal zat muisstil te luisteren. Alleen lachsalvo’s doorbraken de stilte. Tijd vloog voorbij. Mensen schoven aan, er kon geen stoel meer bij. Ze hadden nog uren door kunnen gaan. Wat ben ik blij dat ik hun voorlopig laatste presentatie in Nederland mocht bijwonen.

Waar ging hun verhaal over? Eigenlijk: verhalen. Als je 350.000 kilometer over de wereld gereisd hebt als gezin, heb je aardig wat stories.

Over hoe ze begonnen met de reis met het idee terug te keren naar Argentinië als er eenmaal kinderen kwamen. Want dat was hun wens. En met kids is veel reizen toch lastig. Of niet?

Over het groter maken van de auto. Omdat het ding toch wat klein werd om met 4 kinderen in te reizen. Groter maken van de auto? Huh! Yep, strippen, flexen, lassen en uitbouwen. Dat is Herman. De omstandigheden die er zijn aanpassen aan datgene wat nodig is. Jij en ik denken misschien aan een grotere auto. Herman niet. Tekenend voor zijn aanpak.

Live your dream

Het ging in de kern over je droom. En dan vooral het blijven verwezenlijken daarvan. Living your dream, not reaching it. Voor de één is dat reizen, voor de ander een bedrijf, voor weer een ander weer iets anders.

Leef jij je droom of leef je om je droom te verwezenlijken? En zo zijn er meer uitspraken van Herman die de mensen in de zaal nog aandachtiger maken dan die al was.

Natuurlijk was een voordehandliggende vraag: “maar waar betalen jullie dit allemaal van?”. Momenteel met hun boek “Spark your dreams”. Maar heel in het begin? Met “paintings”. Niet dat Candelaria toen schilderen kon (dat kwam later), maar dat maakte niet uit. Ze vond het leuk en begon gewoon. Just do it.

Okee, bij de allereerste verkoop vond de koper de lijst interessanter dan het schilderij. Maar dat is naderhand flink bijgetrokken. En nu is vooral het boek de bron van inkomsten..

Crowdfunding.

Momenteel loopt er een crowdfunding actie. Want de volgende stap is een reis met een grote boot. “Crossing the Atlantic” Check de info daarover hier.

Dit is de eerste keer dat ze aan crowdfunding doen. Als je wilt bijdragen, feel free.

Stopwoordjes video

Wat is jouw stopwoordje?



Ontvang meer gratis tips met 3 extra trainingsvideo\’s.
Schrijf je hier in


Wat is jouw stopwoordje?

We (her)kennen ze allemaal wel. Behalve bij onszelf, dan duurt het vaak wat langer voordat we het doorhebben. Je gaat het pas zien als je het doorhebt, zei Cruijf ooit. In dit geval: je gaat het pas horen als je het doorhebt.

Ik heb het over stopwoordjes.

Gell?

Zoals die Duitse man in het park die op Koningsdag bij mijn kraam kwam. Achter elke zin plakte hij het woordje “gell”. Als je niet beter weet denk je dat hij alles geil vindt, maar het is in Zuid-Duitsland de equivalent van “niet waar?”. Of “toch?”. En zo kennen wij er nog veel meer. Woordjes die op zichzelf helemaal niks zeggen. Die soms leuk, maar soms ook irritant kunnen zijn.

“Helemaal top!”

 “Snappie?”

“Ik zal maar zeggen”

 “Ja dat is”

“Moet je horen”

”Zeg maar”

 “Duh!”

“Tja, is wel zo”

“Chill”

‘Dus” (en dan dus met een punt erachter: dus.)

Stopwoordjes voor gevorderden

Of deze, geen stopwoordjes maar complete stopzinnetjes .voor gevorderden…zeg maar:

“ik heb dan zoiets van…..”

“Een soortement van ….”

 “Ik wil me nergens mee bemoeien maar….”

 “Als ik heel eerlijk ben” (want normaal ben je dat niet natuurlijk)

 “Met alle respect” (yeah, sure)

Leuk of niet?

Soms aandoenlijk, soms best lief, soms dus irritant. Afhankelijk ook van de frequentie. Maar stopwoordjes gebruik je juist frequent. Het hoort ook een beetje bij je. Snappie?

Maar ja, ik heb dan zoiets van (en ik wil me nergens mee bemoeien): niet bij je marketingvideo’s. Duh!

Omdat het dan extra opvalt. Dus. Veel meer nog dan in het eggie, in real live. Zeg maar. En meestal afleidt van de boodschap. Snappie? Een soortement van….wachten totdat er weer eentje komt. Zeg maar. Ik heb dan zoiets van: duh, doe dat nou niet. Tja, is wel zo.

Ofwel: kijkers haken in ergste geval af. Of nemen je niet serieus. Je video krijgt meer amusementswaarde dan je lief is. Je boodschap doet er al niet meer toe. Je kijker gaat tellen: hee..daar komt er weer eentje. Yooh! Waar de video over ging? Heeft ie geen idee van. Dus. Dat.

Als jij bij jezelf nagaat wat jouw stopwoordjes zijn  ben ik benieuwd of je die durft te delen in het reactieveld onder deze video. Of die van je “buren” bijvoorbeeld. Welke jij bijvoorbeeld heel irritant vindt of wat ze met je doen? Zou ik helemaal top vinden. Echt waar. Chill. Dus dat.

Enjoy!

Ted

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Smooth Q gimball

Stabielere video’s met een gimball, de Smooth Q



Ontvang meer gratis tips met 3 extra trainingsvideo\’s.
Schrijf je hier in


Onrustige video beelden?

Als vlogger of videomaker heb je het soms niet in de gaten. In al je enthousiasme maak je videobeelden uit de hand om er naderhand achter te komen dat ze wat onrustig ogen. Terwijl je dat misschien niet wilt.

Vooral als jij zelf beweegt: loopt, rent, holt. En dan intussen ook nog filmt, tja….dan beweegt je filmkader alle kanten op. Voor een kijker onrustiger dan je soms denkt. Bijvoorbeeld: je filmt iemand naast je terwijl je door het bos loopt en allerlei heuveltjes op en af gaat. Maar ook als je bijvoorbeeld door je deelnemersgroep van je workshop loopt terwijl ze oefeningen doen.

Gebruik video stabilisatie

Daarom is een vorm van stabilisatie voor die gevallen vaak superhandig.De meeste camera’s hebben nog geen interne stabilisatie. Dan zouden die “schokken” min of meer door de camera wat rustiger gemaakt worden.

In dat geval kun je een zogenaamde gimball overwegen. Een soort handvat met armpjes waarin jouw smartphone bijvoorbeeld balanceert. Zo’n gimball systeem zorgt ervoor dat als je dan hetzelfde filmt, je beelden prettiger ogen.

Meerdere soorten gimballs

Tegenwoordig zijn deze gimballs een stuk betaalbaarder dan een jaar geleden (plm €115).  Je kan er mee filmen als een echte pro. Je camera kan dan losjes in de X, Y en Z richting bewegen. Deze 3-assige stabilisatie hebben de meeste gimballs tegenwoordig allemaal wel.

Je kan ook altijd een beweging in 1 richting vastzetten, zodat je gimball bijvoorbeeld alleen in de horizontale richting beweegt tijdens het filmen en niet ineens de lucht per ongeluk te pakken heeft.

Gimballs zijn er in allerlei soorten en maten. Niet alleen omdat er allerei fabrikanten van zijn, maar ook omdat zwaardere camera’s ook zwaardere gimballs vergen. Voor een smartphone kun je bijvoorbeeld de in de video getoonde Smooth-Q van Zhiyun prima gebruiken. Of een DJI Osmo. Ook een GoPro past in de Smooth Q, weliswaar met een adapterplaatje.

De gimball worden vaak geleverd met een gimball-app waarmee je op afstand filmt. En de mogelijkheid om je smartphone vertikaal te plaatsen.

Toepassingen

Laatst vertelde een deelnemer in mijn vlogklas dat hij een fietstocht door Amerika ging maken. Hij nam twee kleine camera’s mee om vlogs te kunnen maken. Waaronder zo’n kleine GoPro. Na het zien van de gimball was hij ervan overtuigd dat het superhandig is zo’n ding op zijn fiets te bevestigen tijdens het fietsen en vloeiendere beelden te krijgen. Supercool!

Voor welke toepassingen is zo’n gimball voor jou handig? Laat het weten in het reactieveld onder deze video, ik ben erg benieuwd!

Enjoy!

Ted

Meer weten over gimballs: check ook onderstaande links:

https://www.dji.com/osmo

https://www.zhiyun-tech.com/smoothq

https://shop.gopro.com/stabilization