Interviews filmen: waar op letten als ondernemer?

Zakelijk interviewen op video

We hebben nogal wat talkshow interviewers in ons land. 

Zo hebben we al een eeuwigheid Matthijs met De Wereld Draait Door. Maar we hebben ook Jinek en Pauw. En de eeuwige Harry Mens op zondag bijvoorbeeld. En ga zo maar door. Hoewel de één duidelijk een stuk beter is dan de ander.

Ik bedoel… Harry Mens stelt geen vragen. Die werkt een “to-ask” lijstje af, da's kun je eigenlijk geen interviewer noemen. 

Camerabeelden tijdens je video-interviews

Intussen schieten camerabeelden tijdens de uitzendingen van hot naar haar: interviewer in beeld, gasten in beeld, publiek. De gast die op dat moment aan de beurt is. Iedere "talkshower" heeft zijn eigen stijl.

Vroeger was dat veel trager.

Dat kun je nu bijna niet meer indenken. Ook als jij als ondernemer met interviewvideo's aan de slag wilt, helpt het als er dynamiek in je video zit. Je kijker blijft als vanzelf geboeid. 

Mits je content ook goed is natuurlijk.

Eigen stijl interview

Soms vallen me dingetjes op. Pauw stelt soms vragen nadat hij zelf het verhaal van de gast inleidt. Kannie sneller tot de kern komen of zo denk ik. Dat gaat dan ongeveer zo:

(Pauw)…”dus toen heb je zus en zo gedaan?”
(Gast) : knikt.
(Pauw) ….. en na 7 maanden besloot je het roer om te gooien, want je was het beu. Ik bedoel het is ook niet niks, alsmaar vluchten en je overal verstoppen.
(Gast) : knikt.
(Pauw)… je vertelde dat je alleen nog contact met je moeder had, dat lijkt me behoorlijk een eenzaam bestaan
Gast: yep.
Pauw: “waarom koos je toen niet gelijk voor…..?"

En dan begint pas het gesprek.

Beau is heel anders. 

In het begin van zijn eigen reeks "Beau" kwam hij nogal belerend over in een item waar een volwassen meid een agent geslagen zou hebben. Alsof pappa tegen dochter spreekt. Hij gaf de welbespraakte meid tot 5x toe een dr.Phill achtig dwingend advies mee. Zij kon er duidelijk niks mee. 

Interviewen als ondernemer.

Je bent ondernemer en expert op jouw vakgebied. Zoals Neerlands Top op interviewgebied dat in hun genre is. Als ondernemer kun je ook video interviews initiëren. En zelf uitvoeren. Zonder dat je een topinterviewer hoeft te zijn als op TV. Zonder een hele camera crew en regiekamer. En toch met een topresultaat. Natuurlijk is dat best eng. Je weet vooraf nooit hoe het loopt.

Maar waarom zou je willen interviewen?

Dit type video's verhogen je expertstatus.  Je bouwt autoriteit op, ook als je andere experts aan het woord laat. Je video's worden afwisselender. En het spannende ervan maakt het juist uitdagend.

Fun. Ondernemend. En dat ben je.

Interview spannend? Maak het veiliger.

Wil je echt geen zorgen over missers, neem dan gewoon je interviewvideo vooraf op. Dus niet meteen live uitzenden (mag wel natuurlijk). In de montage heb je in dat geval nog namelijk mogelijkheden tot aanpassen. En tijdens je opnamen kun je een vraag desnoods overdoen.

Wie interviewen?

Zelf heb ik een “In Gesprek Met” serie op mijn site staan. Ik zoek dan experts op die een link hebben met video of videomarketing. Zoals een RTL nieuwslezer ("presenteren voor camera"), een visagiste voor TV series ("wat smeer je op je bulles bij zoiets?), een filmproducente etc. 

Ik ben geen topinterviewer. Maak ook fouten (leer je snel van). Part of the game. Maar dat hoef ik ook niet te zijn als ondernemer. Je kan als ondernemer een heel end komen met je interviewvideo’s door een goede voorbereiding. Zowel wat het interview zelf betreft als hoe je dat in beeld brengt.

Interviewen: een paar do's en dont's


Don't

Eén van die dingen, qua interview zelf, is het voorkomen van de “Harry Mens stijl”. Harry Mens is niet echt geinteresseerd in zijn gesprekspartner zoals gezegd. Zijn target is het bereiken van het eind van zijn vragenlijstje. Mission accomplished. Je ziet het aan zijn gezicht. Het geld is weer binnen, toedeledokie.

Do

Gebruik je oren. Luister. Reageer oprecht op wat gezegd wordt. Soms hoef je niet eens zo heel veel te zeggen. Je moet natuurlijk wel de rode draad in de gaten houden, you are in charge. Ben je coach, verandermanager, therapeut, trainer etc, dan behoort dit waarschijnlijk al tot je basisvaardigheden.

Don't
Ook is het niet zo handig als je de ander vaak onderbeekt tijdens een gesprek. Op TV gebeurt dat voortdurend maar bij een eventuele montage knipt dat wel een stuk lastiger. Als iemand zijn zin afmaakt, kun je daar makkelijker knippen dan wanneer jij te vaak ertussendoor fietst.

Do

Je kan zodanig filmen dat jullie beide, netjes aan een tafel in beeld zijn. Maar zo'n shot is letterlijk en figuurlijk afstand. Als je gesprekspartner wat closer in beeld hebt, zie je veel meer emotie en beleving bij je gast. Kijkt lekkerder weg zeg maar.

Allemaal kleine dingetjes die jou als one-man-band helpen er een leuk en leerzaam interview van te maken voor je kijkers. Niks rocket science, wel effe weten.

Wil je meer van dergelijlke tips voor je interviews, download dan mijn gratis eBook "Interviewen en filmen".  Een nieuw eBook met praktische tips over interviewen en tips over het op video vastleggen. Je kan het aanvragen door op de afbeelding hieronder te klikken.

Op jouw interviewsucces!

Ted


Video’s maken met je smartphone of videocamera?


WELKE VIDEOCAMERA heb je nodig als ondernemer?


Wat heb je aan videocamera of -spullen nodig om goede video’s te kunnen maken als ondernemer voor je bedrijf? Zodat je goed beeld en goed geluid krijgt? Of dat nu voor vloggen of andere video's is. Zonder dat je een hele video- of Hollywood crew hoeft in te huren? Natuurlijk is goede content belangrijk. Maar in deze blog sla ik dat even over, ik focus hier op de technische apparatuur en vooral de camera. Zonder het ingewikkeld te maken, een kind kan de was doen. Okee...je moet wel weten hoe die wasmachine dan werkt, maar over een paar alinea's weet je dat. 

Wat is belangrijk bij het maken van "betere technische" video's? Er circuleert nogal wat aan video's op internet rond dat niet om aan te zien is. Of laat ik het anders zeggen: als die video's businesswise ingezet worden, doen ze regelrecht afbreuk aan je profilering en branding als ondernemer. Daar wil jij natuurlijk niet bij horen. Twee dingen zijn in eerste instantie belangrijk: dat is goed beeld en dat is goed geluid. Ook al worden video's vaak ook bekeken met ondertiteling, als er geluid opgenomen wordt, zorg dat het verstaanbaar is. Anders haken kijkers af. Beeld en geluid moet dus in orde zijn. Is dat niet voor de hand liggend? Zeer zeker. Maar tussen weten en doen zit vaak een groot verschil.

Waar film je mee? Wat heb je wel of niet verder nodig? Hoever wil je gaan met je video-uitrusting? En wat kost dat?
In deze blog meer over camera’s en waar je dan op moet letten. Je kan rechtstreeks naar het onderwerp springen door hieronder te klikken op jouw voorkeursonderwerp. Of gewoon het artikel vanaf het begin lezen natuurlijk.


Inhoud artikel:

1. JE SMARTPHONE ALS video CAMERA


Misschien film je met je smartphone. Heel handig natuurlijk. Je hebt ‘m immers altijd bij de hand en deze apparaten krijgen steeds betere camera’s aan boord. Vooral vloggers gebruiken smartphones. Ook handig om direct live te kunnen gaan op Facebook- of Insta Live. Je kan direct online en dat kan niet altijd zondermeer met andere videocamera's.

Smartphones hebben lenzen aan de voor- en achterkant. Sterker nog:  steeds vaker hebben ze ook meerdere cameralenzen aan de voorkant. Voor close-up en minder close-up beeld (een “wijder” beeld).  Op de achterkant van zo’n smartphone zie je dan een compleet eiland, zoals bij  de Huawei P30 of de iPhone 11 bijvoorbeeld:

video smartphone

camera-eilandjes worden standaard bij de nieuwste smartphones, waardoor je kan variëren van close-ups tot wijder beeld

Wil je bijvoorbeeld vloggen waarbij je jezelf al lopend jezelf filmt en tegelijkertijd jezelf kunnen zien? Dan gebruik je de lens die voor selfies bedoeld is. Meestal zit er verschil in opnamekwaliteit tussen die selfie lens en de gewone lens (of lenzen) aan de andere kant van je toestel qua scherpte.

Bij oudere type smartphones kan het zelfs zo zijn dat die selfie -naar je toe- lens filmt met een kwaliteit die “720p” heet. Deze 720p-resolutie is tegenwoordig online wel “onderkantje kwaliteit” en echt het minimum. De lens aan de andere kant van je smartphone is vrijwel altijd een lens met een hogere resolutie, minimaal “1080p” (full HD) maar gelukkig is ook de selfie kwaliteit met een modern toestel tegenwoordig standaard 1080p. Inmiddels filmen veel smartphones zelfs in 4K, dat is zelfs 4 x zoveel als 1080p.

Je kunt bij je instellingen (onderdeel “camera”) dan de keuze maken in welke resolutie je wilt filmen. Maar let op: 4K videobeelden vreten geheugen. En moet verwerkt kunnen worden in je montage als je wilt monteren. Die hele keten speelt dus een rol bij nieuwe hoge resoluties. Bij livestreaming is 4K nog lang niet de norm. Voordat 4K de algemene  norm wordt voor camera’s, TV’s. livestreamen etc. zijn we wel een hele tijd verder.

Een mooi voorbeeld van huidige smartphone ontwikkelingen is bijvoorbeeld (bij de iPhone 11) dat je tegelijkertijd de lens aan de voorkant als achterkant kan laten filmen in een en hetzelfde beeld (picture in picture). Je hoeft dus niet te switchen tussen camera’s of je telefoon om te draaien. Je kijker ziet beide tegelijk.

           


Wil je het COMPLETE gratis eBook over VIDEO APPARATUUR?

Boordevol relevante informatie over camera's, maar ook over geluid en licht? Je video's op een hoger nivo tillen als ondernemer, is meer dan enkel een nieuwe camera. Met extra waardevolle tips en... je krijgt meteen een leuke verrassing.



2. Smartphone sticks en smartphone statief houders 

Een smartphone heeft standaard géén schroefdraadbevestiging om het apparaat direct op een statief te kunnen plaatsen. Als je een selfiestick hebt, dan kun je eens kijken of je de houder daarvan eraf kan draaien. Met een beetje geluk schroef je die dan zo op een statief, want de aansluitingen zijn standaard hetzelfde.

Sommige selfiesticks hebben uitklapbare pootjes, dan heb je gelijk al een statief. Weliswaar zijn  deze vaak beperkt qua hoogte en stabiliteit, dus let op dat je dure smartphone dan niet omkiepert. Check eventueel de Nest Monopod.

Monopod respektievelijk uitklapbare in plaats van uitschuifbare selfiestick.

Een aparte en moderne selfie stick zie je hieronder afgebeeld: een combinatie van een (kort uitschuifbare) stick en zogenaamde gimball: de Feiyutech Vimble 2.

De Feiyutech Vimble 2 voor smartphones, een bijzonder selfiestick die ook makkelijk te draaien is naar een vertikale video-stand.

Heb je geen adapter/houder of houder om je smartphone op een groter of hoger statief te bevestigen, check dan bijvoorbeeld een "Matin adapter" of wat geavanceerder nog: een "Smart Grip". Het uiteinde van een groter statief heeft een standaard schroef (al dan niet op een uitneembaar statiefplaatje gemonteerd). Die schroef kan niet rechtstreeks in zo’n houder. Daarom plaats je eerst je smartphone in die houder, daarna op statief. Met de Smart Grip heb je ook de handige mogelijkheid een accessoire er bovenop te schuiven (zie afbeelding hieronder). Bijvoorbeeld voor een microfoon of een lampje. Deze accessoires zijn meestal voorzien van een zogenaamde "hotshoe" aansluiting en daarmee schuif je je accessoire stabiel bovenop je smartphone. Scheelt gefriemel met elastiekjes of tape.

adapter

de Smartgrip, handig omdat je er net even meer mee kan dan een eenvoudige smartphone houder


3. Verticaal of horizontaal filmen?


Een uitvloeisel van filmen met smartphones is de opkomst van het verticaal filmen. Dat heeft te maken met de ingesleten gewoonte smartphones vertikaal te gebruiken. Ga maar na: bij bellen, appen, foto's scrollen, swipen etc. Een vertikaal opgenomen video past bij de manier waarop we smartphones gebruiken: de video is dan volledig beeldvullend te zien. Een horizontaal opgenomen video kun je weliswaar ook beeldvullend bekijken: kwestie van je smartphone kwartslag draaien. Maar daar zit juist de angel: dat doen we dus massaal niet vanwege ons smartphone-gewoontegedrag.


Film jij van nature verticaal of horizontaal met je smartphone?

Of een vertikale video wel of niet mooi is, is iets anders. Persoonlijk vind ik het vaak lelijk, zeker wanneer bewegende personen of dieren gevolgd worden. Zo’n opname is horizontaal honderd keer beter. Wanneer die vertikale video ook nog getoond wordt op een scherm dat primair als breed-beeldscherm bedoeld is, zoals YouTube of op TV, is het “feestje” helemaal compleet: lelijke zwarte balken aan weerszijden of geblurde (gesofte) beelden links en rechts.  Je ziet dat op TV ook vaak bij "ingezonden" video's wanneer omstanders iets gefilmd hebben: vaak een stuk minder bruikbaar of helder dan wanneer hetzelfde tafereel horizontaal gefilmd was. 

Maar…is verticale video daarmee dan not done? Nee! Integendeel.

Het hangt er maar net van af waar je je video uiteindelijk wilt tonen. Bij Insta Stories is verticaal filmen momenteel de standaard. Insta is echt bedoeld en ontwikkeld voor smartphone gebruik. Ga maar eens naar Insta op je desktop: gelijk een veel mindere interface, Insta is gefocust op mobiel gebruik.  Maar YouTube video’s die je wilt “embedden” (insluiten) op je website bijvoorbeeld (wanneer die vooral op desktops/laptops bekeken wordt): film horizontaal. Kies dus bewust voordat je op record duwt.  Er zijns overigens ook al "gewone" camera’s die, net als je smartphone, horizontaal en vertikaal kunnen filmen. De GoPro Hero 7 bijvoorbeeld.

Op Amerikaanse marketingsites beweren ze soms dat je conversie zondermeer hoger is als je verticaal filmt. Of dat voor jouw business en publiek dan ook automatisch zo geldt, is moeilijk te zeggen. Een verticale video op een homepage die voor desktop bedoeld is, is in ieder geval niet logisch noch userfriendly: een desktop is een “breedte-apparaat”. Op je TV wil je ook horizontaal beeld. Andersom:  is jouw website gefocust en ontwikkeld voor mobiel gebruik, dan zou die conversie zomaar hoger kunnen zijn bij verticale video. Maar wat als daarmee je gratis weggever die onder de video stond, niet meteen zichtbaar is? Kortom: aannames dat iets zondermeer hier ook geldt, zijn tricky. De beste manier om dat uit te zoeken is te testen en te vragen aan je publiek.

Een tip als je jezelf filmt: kijk in de lens, niet naar het display van je smartphone. Zeker bij vloggen valt dit meteen op. Als je je kijker aankijkt, geeft dat hem/haar een directer contactgevoel met jou. Wil je ook geen notificaties in beeld (binnenkomende berichten) tijdens het filmen?  Zet je iPhone op “niet storen” bij je instellingen of je Android op vliegtuigstand.



4. Video app en videobewerkingsapps voor je smartphone

Je hebt allerlei apps voor je smartphone. Om bijvoorbeeld meer instellingsmogelijkheden te hebben bij het filmen dan de zogenaamde “native app” die standaard op je smartphone zit om te kunnen fotograferen of filmen. Of apps om je opnamen direct mee te kunnen bewerken of filters op toe te passen die verder gaan dat wat standaard aanwezig is. In de app store of Google Playstore kun je zoeken op termen als video of videobewerken e.d. Dan komen er aardig wat opties tevoorschijn.

Hieronder een aantal bekende apps. Sommige zijn gratis of te verkennen via een free trail, maar ga er van uit dat de uiteindelijk op een betaalde versie of abonnement uitkomt, afhankelijk van je behoefte.

Ik werk zelf als het om videobewerken met apps gaat meestal met Vivavideo of WeVideo vanwege de gebruiksvriendelijkheid en mogelijkheden. Wil je daar een complete instructie van, check het hier.

Trouwens, vierkante video's zijn er ook al. Puur videotechisch bekeken vind ik dat qua kader mooier dan verticaal. Die verschillende formaten roepen nu wel een vraag op: moet je dan één en dezelfde video in 3 verschillende formaten schieten? Want achteraf de boel in de montage bijknippen naar het gewenste resultaat is lastig. Dan vallen al gauw beeld elementen weg die je misschien liever niet weg wilt laten vallen (of je moet heel "ruim" filmen). Of moet je "native" produceren, dat wil zeggen: het zo maken waarvoor het bedoeld is. Check dit artikel voor meer info hierover.

Handige apps voor je smartphone voor video opnamen en/of videobewerking:

  • Vivavideo: mobiele opname- en videobewerkingsapp.
  • Wevideo: mobiele opname- en videobewerkingsapp, vergelijkbaar met Vivavideo maar andere interface.
  • Filmic Pro. Groot voordeel: je kan je scherpte vastzetten waardoor je geen last hebt van zogenaamd “hunting” (beeld waarin scherpte verspringt/terugkomt/verspringt) . Check ook deze video voor uitleg van het gebruik (en: let wel op als je de iPhone 11 hebt en je wilt deze app gebruilken.
  • Vizmato. Werkt vanuit thema’s en effecten die je kan toevoegen aan je video’s of slide video’s.
  • Magisto. Handig omdat ze hier vanuit een bepaald doel starten (welk type video wil je?) en je vandaaruit verder helpen.

Werk je samen bij je opnamen en wil je daarbij telkens zo'n "clapperboard" in beeld zodat je makkelijker kan terughalen welke je beste takes waren, kijk dan eens binnen de app-store of playstore eens op "clapperboard" of "digislate". Met één van bovenstaande apps knip je dat begin er zo af als je je definitieve video monteert.


Teruggaan naar een vorig of doorgaan naar een volgend onderdeel? klik op het onderwerp van jouw keuze onder de afbeelding:




5. Verschil tussen smartphones voor video en andere video camera’s.

Waarom zou je nog een aparte videocamera willen hebben als smartphones zo goed zijn in filmen? Een hele terechte vraag. Zeker gezien het gemak van die mobiele apparaten zoals meteen online kunnen gaan. Ik heb wel eens collega-filmers gesproken die zich hardop afvroegen waarom ze nog zouden investeren in professionele video apparatuur. Omdat die smartphone verdorie hetzelfde kunnen. Overigens kost een beetje smartphone tegenwoordig ook al 1000 euro. Maar goed, da’s nog altijd minder dan een profi camera met lens van duizenden euro bijvoorbeeld.

Het zou raar zijn als de grote merken miljoenen in ontwikkeling steken er geen of nauwelijks verschil is. Er zit zeker verschil, al was het maar de grootte van het apparaat zelf. En daaraan gerelateerd ook de sensorgrootte. Hoe goed smartphones ook zijn, hoe veel beter ze telkens ook worden bij elke nieuwe uitgave: ze hebben een erg kleine sensor. Andere type camera’s die specifiek gebouwd zijn voor video (of fotografie) hebben vaak al gauw grotere sensoren. Dat kan dus ook omdat ze qua bouw niet zo plat hoeven te zijn als een smartphone.

Is dat beter, een grotere sensor?

Meestal wel, hoewel je momenteel een ontwikkeling in videoland ziet als zou "full frame" (dat is een grote sensor voor filmen) de heilige graal zijn. In lichtomstandigheden die minder goed zijn, presteren de grotere sensoren beter dan kleinere ieniemieni sensoren. Zeker nu de tendens in filmland naar die grotere sensoren gaat, kunnen smartphones dat niet bolwerken vanwege hun platte toestelformaat. Zeker, er zijn digitale trucjes om die lichtgevoeligheid wat omhoog te krikken, maar hoe meer je van nature een betere sensor hebt, hoe beter de beeldkwaliteit. Dat uit zich bijvoorbeeld in donkere partijen in het beeld. Die zijn dan minder zuiver. Lees: "ruis",  het hele plaatje is gewoon minder fraai omdat het wat “modderiger” eruitziet. Maar het hangt samen met je toepassingen en wensen. Als je een mooi weer filmer bent, heb je daar minder last van. Maar dan moet het natuurlijk wel mooi weer zijn telkens.

Nu hoef jij geen duizenden euro of meer uit te geven om de volgende videostap te zetten. Want de professionele features van supergoede camera’s komen ook steeds meer in budgettair aantrekkelijke geprijsde professionele camera’s terecht.  En daar profiteert het semi-professionele segment en lower-end segment ook van.



Maar er is meer verschil dan alleen de sensorgrootte.

Wat dacht je van de lens? Hoewel je steeds meer camera-eilandjes op smartphones ziet met allerlei lenzen, is dit niet te vergelijken met de mogelijkheden in semi/professioneel videoland. Natuurlijk, zo’n lensjes zijn supercompact in een smartphone. Alles weer passend in je broekzak of handtas.

Maar leg daar een cinema-lens naast van een kilo, dan voel je ‘m al aankomen. Er moet kwaliteitsverschil in beeld zitten. Dat zit er dan ook. Het zit ‘m in kleur, in contrast, in weergave van witte en donkere delen, in aan/afwezigheid van zogenaamde “chromatische abberatie” bijvoorbeeld. 

Je hebt inmiddels enorm veel keuze in losse lenzen: qua grootte, qua lichtsterkte, de mate van in uit- en inzoom bereik etc..  Je kan nauwkeurig scherptes leggen waar je ze wilt en waar je ze niet wilt (iets waarmee je dus aandacht kan sturen). Smartphones gebruiken daar apps voor en wederom: het is meestal digitale manipulatie en het ziet er vaak heel aardig uit, maar je kan het niet vergelijken met echte videolenzen. Je zult begrijpen dat Hollywood speelfilms over het algemeen niet met smartphones gedraaid worden. Hoever je wilt gaan in jouw uitrusting, bepaal je zelf uiteraard. 

Daarnaast wordt informatie uit de werkelijkheid opgeslagen via een sensor. Maar…welke informatie en hoeveel? Hoeveel is werkelijkheid? Als je in hoge resolutie opneemt (bijvoorbeeld in zgn. 4K) en heel veel beeldjes per seconde (bijvoorbeeld 100 ipv de redelijke gebruikelijke 25) en met veel data per seconden (bijv 100 Mb/sec) dan heb je nogal wat informatie op je geheugenkaartje staan van die werkelijkheid. Ervanuitgaande dat je een computer hebt die dat kan verwerken, krijg je mooie beelden in je eindproduct. Maar bij de opname moet de camera dat wel allemaal kunnen processen, nog voordat je naar je computer gaat om te monteren. Er komt bijvoorbeeld hitte bij vrij. Zo’n camera moet die hitte kwijt kunnen anders slaat ie op tilt. Daar is fysieke body voor nodig (met al dan niet een stille ventilator ingebouwd). Bij een reguliere smartphone kun je dat vergeten. Maar ook hier: er zijn smartphones die in 4K met 60 beeldjes per seconde opnemen, dus da's heel wat. Maar vaak wel met een beperkte opnametijd vanwege het hitte-issue of met een beperkte opnametijd vanwege de aanslag die het doet op opslagcapaciteit.  

Al die data wordt overigens gecomprimeerd en daar bestaan veel methoden (codecs) voor. De beste vind je in dedicated video apparatuur. En zo zijn er nog meer zaken (aansluitingen geluid bijvoorbeeld) die net beter of prettiger werken bij echte videocamera’s of video lenzen.  DE ideaalcamera bestaat echter niet. Nogmaals: het hangt maar net van je wensen, eisen en budget af.


Wil je het COMPLETE gratis eBook over VIDEO APPARATUUR?

Boordevol relevante informatie over camera's, maar ook over geluid en licht? Je video's op een hoger nivo tillen als ondernemer, is meer dan enkel een nieuwe camera. Met extra waardevolle tips en... je krijgt meteen een leuke verrassing.



6. Filmen met een andere camera's: typen camera’s en modellen

Tot zover over de smartphone als videocamera voor je marketingvideo’s. Maar nu de andere opties. Dat wil zeggen: een aparte videocamera voor je video opnamen.

Wat ga je kiezen en waarom? Een tijd geleden had de Mediamarkt een slogan: “Maak me niet GEK”. Nou…als je als leek in cameraland gaat snuffelen wat er nu allemaal te koop is, wordt je nog steeds vanzelf wel gek. Compactcamera’s, systeemcamera’s, actioncams, DLSR’s, camcorders, 360-graden camera’s, drones enzovoorts.

NU vind ik zelf dat snuffelen tussen videostuff wel leuk maar ik kan me goed voorstellen dat jij dat minder hebt. Daarom wil ik je helpen zodat je hooguit met een shortlist naar de (off- of online) winkel hoeft of www.easyvideomarketing.nl/webshop.

​De meest voorkomende vraag die ik krijg is: wat is een goede videocamera?

Tja…dat is net zoiets als vragen: wat is een goede auto? Die heb je ook in alle soorten en maten en toepassingen. Ben je een klusser, dan kies je een andere auto dan als het een boodschappenkarretje moet zijn. Toen ik naar een andere auto op zoek ging was mijn criterium was vooral: er moeten makkelijk videokoffers en statieven in kunnen. Zonder al teveel te moeten passen en meten voordat het spul erin ligt. Bagageruimte dus. O ja, en ik wil geen bestelbusje. Dat zoekt dan al wat makkelijker tussen het oerwoud aan keuzes.

Hetzelfde geldt voor camera’s. De “ideaal-alles-kunner” camera bestaat niet. Al was het maar omdat de ene persoon een grote camera prettig in de hand vindt en een andere liever een kleinere camera heeft.

Dus: wat wil je ermee doen?  Wil je bijvoorbeeld vooral vloggen? Dan is de vraag dus eerder: wat is een goede vlogcamera? Dat is al concreter. Want bij vloggen is het bijvoorbeeld handig dat je meteen kan zien of je in beeld bent (althans veel vloggers willen dat).

Of wil je veel interviews doen? Dan is het handig dat er makkelijk externe microfoons aan gekoppeld kunnen worden wellicht. Wil je veel “run & gun” werk doen: is een goede autofocus (automatische scherpstelling) dan belangrijk voor je? Met of zonder eye-tracking?

Sony introduceerde in 2019 een nieuwe vlogcamera. Terwijl half de videowereld (uh…ik) wachtte op twee nieuwe semi- tot profi videocamera’s, kwam Sony totaal onverwacht eerst met een nieuwe vlogcamera. De “A6400”. Het ding heeft toffe features, zoals behoorlijk goede eye-tracking autofocus, maar als er één ding handig is bij vloggen is het een uitklapbaar scherm.

En dat heeft ie.

Dus?

Nou…dat schermpje klapt niet opzij maar omhoog. Zodra je dan een microfoon of lampje bovenop schuift, blokkeert je het zicht op je scherm dat je als vlogger hebt….nou ja…had. Dat hebben trouwens wel meer camera’s. Maar wel raar voor een nieuwe vlogcamera anno 2019. Overigens is dit issue wel oplosbaar met een camerabeugel, zodat je microfoon opzij zit, maar een vlogcamera is voor mij is dat je oppakt en gaat schieten. Niet een ding waar je nog eerst teveel aan moet freubelen voordat je begint.                                                                                      

   De Sony  A6400. Prima camera maar schuif er een microfoon en je ziet jezelf als vlogger niet meer in het display

Zo meteen meer over de typen camera's en hun voor- en nadelen. Want eerst nog even dit: wil je met een nieuwe camera ook fotograferen? Of is ie sec bedoeld voor je video's?


7. Fotograferen en video’s maken?

Tegenwoordig worden er veel camera’s gemaakt die zowel goed kunnen fotograferen als video opnamen kunnen maken. Dat was vroeger duidelijk gescheiden: je had een fotocamera of een videocamera.

Toch is het nog zo zo dat een camera vaak primair voor het één of primair voor het ander gebouwd is. Wil je dus beide met één apparaat kunnen, dan kan het zijn dat je hier of daar concessies moet doen. Zo zullen primair voor fotografie gebouwde toestellen niet altijd een mogelijkheid hebben om een externe microfoon voor video aan te sluiten. Zeker de goedkopere modellen niet.

Maar het kan ook zijn dat een camera primair gebouw voor video gebouwd is en vooral als "unique selling point" heeft dattie het ook bijzonder goed doet in beduidend mindere lichtomstandigheden. Zo'n camera heeft dan een sensor met grotere maar ook minder pixels. Prima voor video maar die mindere aantal pixels gebruikt schieten misschien te kort voor hoogwaardige fotografie. Heb je net de foto van je leven geschoten tijdens je vakantie en wil je die op groot posterformaat laten printen, dan kan het zijn dat het niet die beeldkwaliteit heeft waar je op gehoopt had. Nu is dit misschien een extreem voorbeeld en speelt dit voor jou niet, het is toch goed vooraf even te checken waar het accent ligt voor je toekomstige camera. 

Een semi-profi camera als de Panasonic Lumix GH5 bestaat er in twee uitvoeringen: de GH5 en de GH5S. En hoewel je met beide goed kan filmen, is de S versie meer gericht op het in minder goede lichtomstandigheden toch uit de voeten te kunnen met video. Alleen heeft de "standaard GH5" twee keer het pixel aantal van de GH5S, hetgeen mij  voorkeur zou hebben als fotografie ook belangrijk is. Om maar een concreet voorbeeld te noemen.


8. Camera Categorieën: voor- en nadelen

Hieronder enkele voor- en (mogelijke) nadelen van gangbare cameratypen op een rij:

Type camera

Voordelen

Mogelijke nadelen

Digital Single Lens Camera

van oudsher gefocust op fotografie

Enorm aanbod in  lenzen/objectieven. Bij fullframe sensor: snel mooie achtergrond-onscherpte mogelijk (bokeh).

Zwaar/groot. Vaak opnamegrens van max. 30 min video per clip (opnieuw op record duwen daarna).

Systeemcamera’s

focus (fotografie/video?) wisselt per model

Compacte bouw en lichter van gewicht. Hoge kwaliteit bij video-systeemcamera’s.

Menu kan ingewikkeld zijn. Vaak grens van max. 30 min video per clip (opnieuw op record duwen daarna).

MFT camera’s (Micro Four Third)

focus (fotografie/video?) wisselt per model

Veel kwaliteit voor relatief laag budget.

Over algemeen minder mooi beeld in “low-light situaties dan systeemcamera’s of DSLR’s. Automatisch scherpstellen vaak niet zo bijster goed.

Camcorders

focus op video

Geen record limiet, makkelijk te bedienen, groot optisch zoombereik.

Lenzen meestal niet verwisselbaar. Niet geschikt voor fotografie.

Supercompactcamera’s

van oudsher gefocust op fotografie (uitstervend ras vanwege kwaliteit smartphones)

Licht en makkelijk mee te nemen (vloggen)

Beperkte video opties (bijv. aansluiten externe mic?)

Action cam’s

focus op video om veel vanuit 'point of view" (degene die in actie is) te kunnen meekijken

Vanuit de mafste posities filmen, past overal.

Gefocust op “wijd” beeld, inzoomen kan niet.

360˚ camera’s

focus (fotografie/video?) wisselt per model

Interactie voor kijker om te bepalen waar hij/zij kijkt

Beperkt qua business video toepassingen.

Drones

focus op beide

Bijzondere shots van bovenaf die anders nauwelijks mogelijk zijn

Erg beperkt qua business video toepassingen.

Webcams

focus op video

Makkelijk in gebruik, vooral bij livestreams

Weinig mobiliteit.


9. Waar op letten als je een nieuwe camera aanschaft?  


Tijd voor een nieuwe videocamera? Dan zijn dit wat mij betreft de eerste drie vragen die je dan jezelf mag stellen:

1.wat wil je met die camera doen?  

2. Wat  mag een camera kosten?

3. Hoe groot of klein mag of moet een camera voor je zijn?

Wil je een alleskunner in top 4K kwaliteit, 5-assig gestabiliseerd met verwisselbare lenzen, dual iso, 4K/60p intern zonder crop, 422-10 bit, 100 Mbs, Pro Res, H265 of RAW? Ik vermoed dat deze termen je niet veel zeggen en dat hoeft gelukkig ook niet.

Essentie is dat je jezelf kan verliezen in technische kenmerken en het dan helemaal niet meer weet. Je kan zo duur gaan als je wilt. Beantwoord daarom bovenstaande drie basisvragen voor jezelf als je op zoek bent. Scheelt heel veel gepuzzel.

Wat budget betreft: een beetje leuke kwaliteit camcorder of cameraset begint gemiddeld vanaf zo’n €450 (een beetje smartphone los kost tegenwoordig al gauw zonder abonnement €1000.  Natuurlijk vind je ook goedkopere modellen van €150-€200. Maar investeer liever iets meer als het kan. Voor een duppie op de eerste camerarang bestaat niet. Ook al worden de toestellen steeds voordeliger met steeds betere kwaliteit, fabrikanten geven niet alles weg in hun voordeligste toestel. Dan beconcurreren ze hun eigen modellenlijn.

Behalve de drie basisvragen helpt onderstaande checklist/vragenlijst je hopelijk ook om snel tot je wensenlijstje te komen. Handig voor de “satisfiers” onder ons: niet te lang rondkijken en snel beslissen. Bijvoorbeeld de CanonM50 (check het gratis eBook voor meer andere concrete camera's). Ben je meer een “maximizer” (de diepte-onderzoeker-vergelijker) download van het ebook over video-apparatuur. Ik laat het aan jezelf over tot welke type je behoort ;-). 


Checkpunten aanschaf nieuwe camera:

kantelen display mogelijk (naar welke zijde)? Blokkeert deze het zicht bij vloggen bij het opschuiven van een lampje of microfoon?

bereik van de lens: moet je heel ver kunnen inzoomen? Of ie een beetje ook al genoeg?

hoe is de kwaliteit van de lens: hoe beter de lichtsterkte hoe beter (en duurder) vaak de lens.

hoe groter de sensor in de camera qua afmeting: hoe beter (in het algemeen) de beeldprestaties bij minder lichtomstandigheden

is er mogelijkheid tot inpluggen van een externe microfoon?

fotografie en filmen: moet hij beide even goed kunnen? Of specifiek voor film bedoeld?

hoe lang gaat de accu van de camera mee? Een tweede meteen bijkopen? En kan een accu dan in een aparte oplader opgeladen worden of enkel “accu-in-camera-opladen”?

hoe zwaar mag camera zijn, ook in verband met een “gimball”: waarop je camera balanceert waardoor je tijdens lopen vloeiendere beelden krijgt. Een zware camera vergt ook een zware gimball.

twee (dual card) slots nodig? Zodat je op 2 geheugencards tegelijk kan opnemen?  Duurdere camera’s hebben soms 2 slots, zodat je meteen een backup hebt. Handig bij belangrijke opnamen.

stabilisatie, dwz: moet de camera intern al een 3- of 5- assige stabilisatie hebben zodat lopende of bewegende beelden rustiger ogen (en je geen aparte gimball hoeft)?

ingebouwde wifi belangrijk voor je?

vertikaal filmen nodig voor je? (momenteel alleen GoPro Hero 7 en uiteraard je Smartphone)

10. Welke camera wordt het?

Hopelijk heeft dit artikel je wat meer inzicht gegeven in de wondere wereld van video apparatuur, en dan met name camera's. Zoals gezegd heb ik het dan nog niet gehad over geluid. Ook niet over licht. En juist ook die ingrediënten bepalen de uiteindelijk kwaliteit van je businessvideo's.

Nogmaals: content is king. Een fantastische geschoten video met een slechte inhoud is zonde van je investering in tijd, geld en moeite.

Laat me weten als je specifieke vragen hebt die je in dit artikel beantwoord had willen zien maar waar je nog geen antwoord op hebt. Mits het antwoord niet al staat in het uitgebreidere gratis eBook waar je nog meer informatie vindt. Vul hierboven je naam en email in en je ontvangt het direct!

Veel succes!

Ted Daamen
Easyvideomarketing

De grootste marketingporno video cliche’s

 

Wat zijn de grootste cliché’s bij promotievideo’s?

Even las ik op de post van een Facebookgroep…wat zijn de grootste cliché’s in poRNofilms?

Huh? 

Maar ja, ik gelijk nadenken natuurlijk. Nou ja..een cliché is bijvoorbeeld dat de man uh…bijvoorbeeld dat hij uhm….:-). Ik keek nog eens. Bleek er toch echt proMOofilms te staan. Maar ook daar is zo een cliché-lijstje voor in te vullen. Sterker nog, ik zie overeenkomsten. Jij ook? (krijg je nou rode wangetjes of zie ik dat verkeerd?)

Zo was ik vorige week een marketingvideo aan het filmen. Ik schrijf hier bewust even marketingvideo zodat er geen misverstand kan bestaan. Ik filmde een ondernemer met een bijzonder verhaal. En terwijl ik de boel aan het klaarzetten was om te filmen, vroeg hij: zou je ook een shot kunnen maken van als je binnenkomt? Dat je zo, lopend langs de entreebalie, filmt. Met die dames achter de balie er ook bij? En dat Simone (één van de dames) je dan verder begeleidt…

Uh..

Op zich heb ik geen bezwaar tegen het filmen van deze lieftallige dames achter de balie. Zeker kan dat. Maar…of ik het kan filmen is niet de vraag. De vraag is: moet je dit wel willen?

Denk je eens in dat jij besluit op de playbutton van deze marketingvideo te klikken. Op de website van deze ondernemer. En de eerste seconden van de video wordt je meegenomen door de draaideur naar de hal van het gebouw. Dan zie je de balie in beeld. Een alleraardigst knikje van Karen die daar achter staat. Dan Simone. Ze kijkt op, glimlacht haar tanden bloot en vraagt of je meegaat.

Duh!

No go area!

Dit moet je niet willen! Lekker regisseerd ook (sorry dames…no offence). Want wat daarna? Je kan moeilijk het beeld abrupt van de balie-dames naar de ondernemer over laten springen. Dat voelt raar. Da’s hardcore porno. Dus je raadt het al. Daar moet natuurlijk nog iets van een promo-shot tussen.
We filmen nog even fictief door.

Dus we zien op weg naar de ondernemer eerst nog een kamer links of rechts. Werkend mensen. Computers, tikkende handen. Familiefoto op een buro. Speeltjes. Geen idee wat ze daar met zijn allen doen, maar he…we zijn op weg he…en de weg is belangrijker dan de bestemming toch? Dat kunnen we dagelijks lezen op vele blogs.(Goedele Liekens zweert erbij)

Ook een dikke duh! Nu even niet!

We zijn al bijna 10 seconden onderweg en hebben nog geen ondernemer gezien. Maar t’is ooh zo spannend joh. Hij komt, hij komt…moment nog. Hé….maar wacht eens even. Misschien hadden we de parkeerplaats als allereerste moeten filmen. Nog voor binnenkomst Toch? En dan het logo op de voorgevel goed in beeld. Dan pas de entree. Voorspel doet er toe. En dan..dan pas komt de ondernemer!

Tada! De ontlading! (marketingporno van de ergste soort).

Zucht…

Tijden veranderen, video’s ook.

Get the point? Je hebt hier zo maar een aantal cliché’s te pakken van wat ik noem de “klassieke bedrijfsvideo anno 2007”. Toen was het overigens heel luxe om een promovideo op je site te hebben op deze manier. Maar we zijn inmiddels heel wat jaren en inzichten verder.  Je kijkers haken af bij zo’n aanloop. Het is ballast. Het is intern georiënteerd, niet klantgeoriënteerd. Vergeet het voorspel dit keer.
Mag je dan nooit een balie met dames (of heren) er achter filmen?
Dat hoor je me niet zeggen. Ik kan me best voorstellen dat als een verhaal over eerste indruk maakt, het een goede reden heeft. Of entree maken. Of als je interieur-balie bouwer bent. Of een verhaal over gastvrijheid..zoiets. Vraag je eerst af, als het gaat om het begin van je video, wat je kijker in jouw verhaal uh…zuigt..trekt..nee..uh..(lastig dit hoor!). De meeste afhakers ontstaan namelijk in het begin van je video.

De balie is natuurlijk een symbolisch voorbeeld. Je kan net zo goed denken aan super special effects video’s met epic muziek eronder die zo afleidt dat je niet eens meer kan navertellen waarover de video ging. Of iets dat zo’n abstractienivo begint dat je kijker gelijk wegzapt. Vooral dat laatste hebben veel ondernemers ongemerkt last van.

Oeps…

Video oefendag

Wil je weten wat wel werkt? En daar gelijk mee oefenen? Marketingvideo’s die simpel te maken zijn? Niks balies in beeld, gewoon jij voor de camera? Hoe eng misschien ook? Dat kan heel snel! Op 4 april. Die dag is een video-oefendag. Klein groepje, veel doen. Een onderdeel van een groter programma waarin je leert over het “WAT & HOE” van je marketingvideo’s. Doe je mee?

Enjoy,

Ted

Video opnamen bij interviews en gesprekken

.

Video opnamen bij interviews en gesprekken

Als ondernemer kom je misschien in een situatie dat je een gesprek met iemand anders op video wilt opnemen. Nu kan je zo’n gesprek ook via Skype voeren bijvoorbeeld. En dan je computerscherm opnemen. Dat is organisatorisch natuurlijk het makkelijkste. Zeker bij veel interviews. Maar het voelt ook wat afstandelijk. Op locatie filmen heeft meer charme, meer swung. Zeker, het is meer werk.

Zo filmde ik laatst in een bouwkeet bij Almere. Daar zijn ze druk met de verbreding van de A6. Je kan je voorstellen dat daar nogal wat veiligheidsmaatregelen bij komen kijken. Een enorm project waar veel afgestemd moet worden. Ik filmde twee acteurs die afwisselende rollen speelden. Qua opnamen vergelijkbaar met een gesprek of interview. Superleuk om te doen en te zien hoe snel ze van “personage” kunnen veranderen.

Maar hoe breng je dat levendig in beeld?

Gesprekken in beeld

Bij interviews filmen op locatie komt redelijk wat kijken. Is dat op een onbekend locatie, dan is het handig daar vooraf meer over te weten. Ook de vragen die je stelt maken een gesprek levendiger of niet. Op die onderdelen ga ik binnenkort in met een nieuw ebook. Ik hou je op de hoogte via mijn eZine. Voor nu beperk ik me tot de beeldopnamen in een gesprek tussen twee personen.

Met één camera is onderstaande schematische voorstelling vaak het beeld dat je tegenkomt. Beide personen zitten aan weerszijden van een tafel. De camera plaats staat ervoor, met zij-aanzicht op beide personen. En voila: camera loopt en praten. Een logische opstelling.

Maar met een beetje pech zit er een enorme lege ruimte tussen de twee personen. Zoals een witte muur. Die “loze” ruimte is beeldtechnisch meestal niet zo mooi. Ook blijf je de personen telkens en alleen in zij-aanzicht zien. Toch zou dit best een shot kunnen zijn in je interview-video, mits het heel af en toe voorkomt. Maar niet 10 minuten of langer.

Wat dan?

 

Shot, tegenshot

Een heel gebruikelijk alternatief is “shot-tegenshot”. Hieronder zie je gelijk wat ik bedoel. Je hebt afwisselend de één, dan wel de ander in beeld. Op TV zie je het ook veel. In praatprogramma’s. Bij dialogen in speelfilms. Veel meer close, meer expressie in beeld.

Bij de acteurs die ik filmde in de bouwkeet is dat met één camera gedaan. Zij hebben een script en zijn tekstvast waardoor ik de scene eerst van de ene kant en daarna van de andere kant gefilmd heb. In een gewoon gesprek is dat lastiger. Je gebruikt dan sneller twee camera’s tegelijkertijd. In de montage kun je dan nog kiezen.  Zo kun je ook diegene in beeld brengen die bijvoorbeeld luistert. Het is namelijk niet zo dat je altijd maar de spreker zelf in beeld moet brengen.

Heb je toch maar één camera, dan zijn er nog andere mogelijkheden die wellicht passen voor je:
  • als je zelf de camera opstelt op statief: kijk of je je (korte) gesprek in drie delen kan opnemen en tussentijds je camera varieert
  • als je zelf de camera opstelt op statief: kies voor je gesprekpartner als belangrijkste persoon en film vooral hem/haar zoals in onderstaande afbeelding)
  • als iemand de camera bedient: (rustig) van de ene persoon naar de andere filmen.
  • ga niet tegenover elkaar zitten, maar in een hoek van 90 graden, bij kopse kant van de tafel en zijkant, zo dicht mogelijk.

Zelf met video oefenen?

Wil je oefenen met video, of dit nu wel of niet om een gesprek filmen gaat, zodat je meer met video kan doen voor je business? Lees dan de info over het “Laat-Je-Zien” videopowerprogramma, met een oefendag op 4 april. Noteer die dag alvast in je agenda.
Enjoy!
Ted

Nieuwe eBook serie Easyvideomarketing: help je mee?

Nieuwe serie mini eBooks: help je mee?

Een nieuw jaar. Nieuwe ronden, nieuwe kansen. Nieuwe ebooks! Een serie zelfs. Geen dikke pillen maar op (video)onderwerp. De mini eBooks bevatten tussen de 4 en 8 pagina’s met makkelijk leesbare tekst. Praktische tips en aandachtspunten. En verhalen uit eigen ervaring, bijvoorbeeld wanneer ik een stommiteit begin waar ik van leerde (en die jij nu kan voorkomen). Eind januari/begin februari verschijnen de eerste titels online. Maar ik kan jouw hulp goed gebruiken. Want hoe beter ik aansluit op waar jij mee worstelt of wat je lastig vind aan video, hoe beter ik dat in de nieuwe serie kan verwerken.

Dit zijn de ZEVEN onderwerpen van de serie zoals die er nu ligt:

1) Vloginspiratie
2) Interviewen en filmen
3) Filmen op locatie
4) Checks & Tips: video apparatuur
5) Introductie Beeldtaal
6) Introductie YouTube
7) Camerapresentatie

Help je mee?

De eBooks zijn nog niet helemaal af (vanaf eind januari/begin februari veschijnen de eerste exemplaren). Om de inhoud zoveel mogelijk op maat te maken vind ik het tof als je meehelpt. Door deze 3 korte vragen te beantwoorden:

1) Zijn de titels voor je duidelijk?
2) Welke twee onderwerpen spreken je het meeste aan?
3) Wat zou jij graag beantwoord zien over deze twee onderwerpen?

Supercool als je wilt reageren! Dat kan onder deze video of direct per mail als je dat prettiger vindt: ted@easyvideomarketing.nl.

Enjoy!

Ted

filmen in zonlicht

Filmen in zonlicht? Pas deze tip toe voor een betere video!

 

Lekker weertje buuf!

Heerlijk al die zomerdagen dit jaar. Je hoeft niet eens meer op vakantie om mooi weer te hebben. En zelfs de oktoberdagen zijn ons tot nu gunstig gezind. Goede timing voor het maken van video’s voor je bedrijf. Of foto’s. Je wilt er immers zonnig op staan! Maar is dit heerlijke weer wel altijd zo geschikt als het lijkt?

Camera’s kijken anders

Als mens ervaar je op die dagen het lekker weer anders dan een camera. Wij zijn in staat om felle contrasten makkelijk te overbruggen. Maar voor een camera is dat wat lastiger. De professionele modellen zijn er beter in dan de instapmodellen maar ook die professionele apparatuur hebben hun grenzen.

In videotermen wordt de mate van het kunnen overbruggen van grote contrasten het dynamisch bereik genoemd. Dat heeft met de sensor te maken, met hoe  informatie verwerkt wordt naar je geheugenkaartje enz.

Licht waarnemen

Je kent het vast wel. Dat moment op een mooie zomerdag dat het avond begint te worden. Ineens ontstaat er een warme goed over het landschap, de huizen. En over mensen. Die periode duurt niet lang. De zon gaat niet gauw daarna onder. Maar het is bijna een schilderachtig tafereel. Het licht heeft ook een andere kleur. Overdag is het licht wat blauwer van karakter op zomerse dagen, later op de dag kleurt het meer naar het oranje.

Dat is overigens ook iets waar de camera rekening mee moet houden. Meestal gebeurt dat automatisch maar als je een rare kleurzweem over je beelden hebt, kan het zijn dat handmatige instelling nodig is.

Ook in de ochtend na zonsopgang voelt het licht “rustiger”. Je hoeft nog geen zonnebril op te zetten. Ook dat zijn de betere foto/film momenten. Kortom: alleen al door eerst eens te ervaren hoe het licht je raakt, heb je al een indicatie wat betere opnamen momenten zijn. Vroeg opstaan of heel alert en ready zijn tegen de avond.

Overdag filmen

Maar ja…nu sta je net op die plek waar je NU wilt filmen. Midden op de dag en je hebt geen andere keus. Omdat je net voor dat gebouw staat dat je op de achtergrond wilt. En zo meteen weer weg gaat. Wat kun je dan doen? Er zijn een aantal mogelijkheden:

  1. gebruik een reflectiescherm
  2. maak je opnamen daar waar schaduw is
  3. houd het licht tegen

ad 1) in de video hierboven zie je wat een reflectiescherm doet. Je vangt het zonlicht op en weerkaatst het naar je onderwerp. Let op dat als dit een persoon is, je diegene niet verblindt, dan schiet het nog niet op.

ad 2) in de schaduw heb je meer “egaal” licht. Het lijkt misschien donker op het oog, maar als het totale beeld geen lichte felle plekken bevat, kan het op je display van je camera er verrassend goed uit zien.

ad 3) licht tegen houden kan thuis wat makkelijker dan buiten. Je hangt een zwart doek voor je raam of doorzichtig doek dat het licht tempert. Buiten is dit wat lastiger omdat je hier vaak een scherm met groot oppervlakte voor nodig hebt. Je ziet het vaak op filmsets waar ze hele grote panelen boven het onderwerp houden om het licht diffuser te maken en zo het contrast te reduceren.

Meer over reflectieschermen.

Veel succes met je opnamen!

Ted

 

Photokiona 2018, veel video

Photokina 2018: video opties in overvloed

Photokina 2018

Afgelopen weekend eindigde de 2-jaarlijkse video- en fotobeurs Photokina Keulen. De grootste in de wereld, hoewel de concurrentie (IBC A’dam, NAB Las Vegas, etc) sterker en sterker wordt.

Vanaf mei 2019 wordt de cyclus 1x per jaar. Omdat de ontwikkeling in video- en fotoland zo hard gaan, dat dit een hogere frequentie rechtvaardigt. Aldus de organisatie.

Wat is er voor jou te halen?

Okee..ik geef toe..voor mij was het misschien meer smullen als het om camera’s gaat dan voor jou, maar da’s pure vakdeformatie. Een videovakdeformaat (huh..nieuw woord?) is iemand die op zoek blijft naar de ideaalcamera, wetende dattie niet bestaat.

En nooit zal bestaan. Omdat het niet kan.

Maar wat viel er voor jou dit keer te halen? Als ondernemer ben je hoogst waarschijnlijk niet zo geinteresseerd in de superhoogwaardige grote(re) camera’s van (tien)duizenden euro’s en meer (zonder lens dan nog). Heb je dat nodig voor online videomarketing? Welnee!

Zelfs filmen in 4K kan al voordelig met “normale” en compacte camera’s en ook al lang met moderne smartphones (4K is zeg maar hogere scherpte). Maar als je computer steeds vasthangt zodra je 4K opnamen in je videobewerkingsprogramma wilt bewerken, neemt de frustratie toe. Want ook je computer en software moeten met al die data om kunnen gaan. Wees gewaarschuwd.

Voor ondernemers is je expertise voor de camera, je enthousiasme, je uitstraling, je verhaal nog veel bepalender voor het effect van je video. Zeker met media als Insta Stories gaat het juist niet om de meest gelikte video.

Ik ging op zoek

Uit ervaring weet ik dat ik gigantisch kan blijven ronddolen op zo’n beurs. Ook al waren er dit keer minder exposanten dan twee jaar terug, een dag is zo om. Zelfs al heb je vooraf veel online gezien. Met een decimeter aan folders loop ik steevast weer naar mijn auto.

Daarom wilde ik dit keer wat gerichter op zoek. Naar één ding. Dan zou de dag al helemaal geslaagd zijn.

En dat ene ding is niet een camera. Dat ene ding is iets kleins, iets dat je vaak nog veel meer helpt bij het maken van video dan een nieuwe camera. Eentje waar de meeste niet zo snel aan denken. Zeker niet wanneer je op locatie filmt in plaats van thuis of op kantoor. En dat ene ding had ik weliswaar al in het groot, maar ik wil nu een hele kleine variant. Die pittig genoeg is en klein genoeg om in je broekzak te stoppen. Onder het motto: small is beautiful.

Wil je weten wat dat ene dingetje is, check dan bovenstaande video.

 

 

 

 

 

 

Livestream zelf met manycam voor professionele livestream

Switcher Studio

 

Livestreamen met 2 webcams

Hoe gaat dat dan in zijn werk, met meerdere camera’s thuis livestreamen?

Hier zijn vele wegen die naar Rome leiden. Zeker op livestream gebied volgen de ontwikkelingen elkaar razendsnel op. Je kan allerlei apparatuur aanschaffen. Kabeltjes, stekkertjes, dure fancy “PTZ” camera’s en allerlei ingewikkelde software. Maar heb je dat wel nodig? En blijft het dan nog leuk?

Gelukkig vergt het thuis “multi-cam”  livestreamen voor eenvoudige uitzendingen veel minder aan apparatuur en kennis dan je workshop of event op locatie livestreamen.

Zo heb ik je eerder al (voor de Apple gebruikers) Switcherstudio als software aangereikt. Met een iPhone en iPad kom je dan een heel eind. Maar Windows gebruikers hebben daar niets aan omdat die tool niet werkt op Windows.

Manycam

Eentje die wel op Windows (en Apple) draait is Manycam. Net als Switcherstudio heeft Manycam een gratis trial. Daarnaast de betaalde varianten, waar je natuurlijk ook meer mee kan.

Bottum line is dat je met de trail versie van Manycam in een handomdraai twee webcam-beelden hebt. In je laptop heb je je ingebouwde laptop en misschien heb je ook nog een externe webcam. Die plug je in met een USB kabel, je opent Manycam en draaien maar! Terwijl je live gaat kies jij welk beeld van welke camera getoond wordt.

Dat is alles! Je kan zelfs in plaats van een webcam kiezen om een video van Youtube in je uitzending te brengen. Of, als je de betaalde versie kiest, dan kun je een reeks van “inputsources” kiezen. Sluit je nog een webcam aan dan kun je al met drie camera’s uitzenden. En meerdere Youtube video’s. Een mix van live en “voorafopgenomen” video’s dus.

Kortom: je hebt helemaal geen fancy camera’s of converterkastjes of ingewikkelde software nodig om een “next level” te creëren.

Stream jij al live met meerdere camera’s?

Ik ben benieuwd of jij al live streamt met meerdere camera’s. Zo ja, dan ben ik heel benieuwd naar je ervaringen en welk systeem jij gebruikt. Laat het weten in de reactie onder dit artikel/deze video.

enjoy!

Ted

Jouw online programma: 5 tips die je moet weten

5 tips voor je online videolessen

Jouw online programma: 5 tips die je moet weten(blog)

De zomerperiode wordt door veel zelfstandige dienstverleners gebruikt om een eigen online lesprogramma te ontwerpen: e-learning voor klanten.

Misschien ben of ga jij er ook mee aan de slag. Zodat je vanaf september, als de vakanties afgelopen zijn, je ook online geld kan verdienen. In plaats van enkel maar 1 op 1 werken. Zo heb je meerdere inkomstenstromen en bovendien kan die online inkomstenstroom onbeperkt groeien.

Ook deze zomer ben ik bezig  een aantal van die ondernemers te helpen met het ontwerpen van hun online lessen. Uiteindelijk worden die grotendeels naar videolessen vertaald.

Maar welke verbeterpunten kom ik daar vaak in tegen? Waarvan jij ook kan leren als je hiermee aan de slag gaat.

Vijf tips:

1. Breng structuur aan in je online programma vanuit je cursist!

Dit klinkt eenvoudig maar is het allesbehalve. Simpelweg omdat je als expert meestal tot over je oren in de materie zit. Heel veel weet. Heel veel voor logisch verklaart. Allemaal dingen die haast lijnrecht tegenover de situatie staan waarin je cursist verkeert. Immers, anders heeft hij je programma niet nodig.

De kunst is om jouw stappenplan zodanig op te stellen dat je cursist er haast ongemerkt doorheen rolt. Dat betekent soms dingen weglaten, eenvoudige maakbare opdrachten geven, heldere taal spreken.

Betrek anderen daarbij want je bent als ondernemer toch net even iets “blinder” voor je eigen vakgebied.

2. Geef titels aan je video’s in je online programma.

Ik krijg veel scripts binnen voor online programma’s. Door dingen op papier te zetten – al dan niet uitgeschreven – krijg je als maker namelijk directer gevoel bij hetgeen dit concreet voor je cursist  betekent.

Wat me opvalt is dat de video’s vaak geen titels krijgen. Terwijl juist een titel kan helpen de structuur aan te brengen. Maar dat niet alleen. Het helpt je als maker ook te kiezen voor wel/niet iets behandelen, te kiezen voor wel/niet een nieuwe video etc.

Kortom: geef een titel aan je video in je voorbereidingen.

3. Niet alles hoeft in video-vorm!

Hoewel video een belangrijk trainingsmiddel is, wil dit niet zeggen dat je alles in video vorm moet gieten. Sommige dingen kunnen bijvoorbeeld best in een pfd. Of mp3. Of beide. Vooral pdf’s gebruik ik vaak als het “secondaire informatie” is. Dat wil zeggen: aanvullend en helpend,  maar je zou ook zonder die info toch doorkunnen.

En als het info is waarvan je kan aanvoelen dat je die misschien in de toekomst verder aanvult of wijzigt. Dat is makkelijker en sneller gedaan in een pfd dan een hele nieuwe video maken.

4. Overgangen binnen je video’s van je online programma

Soms sta of zit jezelf voor de camera in een videoles. Soms laat je misschien slides of sheets zien in zo’n les. Of doe je iets op de computer voor en toon je dat in de les.

Meestal neem je dat niet in 1 keer op. Dat wil zeggen: jouw “vertel” momenten neem je apart op van je “sheet-momenten”. Voor het één heb je namelijk een camera nodig, voor het andere niet. Zeer waarschijnlijk neem je met verschillende microfoons op. Dat is op zich niet erg, hoewel de kans groot dat de “kleur” (klanktoon) van je stem anders zal klinken.

Zorg er in ieder geval voor dat het volume dan niet teveel verschilt. Dan kan je vaak in je montage naar elkaar toe brengen indien nodig.

5. Lengte van je video’s

Als expert wil je vertellen, delen, informeren, helpen. Op zich heel mooi maar wel met het risico dat dit resulteert in ellenlange video’s. Met veel te veel info. Dat is helemaal niet leuk voor een cursist.

Stel je bent zelf deelnemer van een online programma met video’s.  En je wilt op zo’n online trainingsvideo bekijken. Je bent aan het kijken en op 19 min 27 sec moet je weg. Je kind van school halen. Of de trein waarin je zat is aangekomen op je bestemming, je moet uitstappen.

Los van de hoeveelheid info is het ook veel prettiger al je als cursist het gevoel hebt dat je vooruit komt. Met kortere lessen heb je dat gevoel natuurlijk veel sneller.

Hoe pak jij het maken van je online programma aan? Zie je door de bomen het bos niet meer, laat het me dan ook weten! Misschien kan ik je helpen.

Ted

Verticale en vierkante video's

Vierkante, verticale of horizontale video’s?

Video vierkant, verticaal of horizontaal

Vierkante, verticale of horizontale video’s?

De afmetingen van video’s variëren meer dan ooit tevoren. Ooit gedacht dat we verticale video’s normaal zouden vinden? De “portrait” video. Met name dankzij Periscope en Snapchat. En vierkante video’s?

Heel lang was de verhouding tussen de breedte en hoogte van een video 4:3. Soms zie je dat nog wel eens op TV bij oude series. Daarna kwam breder beeld, het breedbeeld. Deze is al een tijd de  video standaard. Met een verhouding breedte-hoogte van 16:9.

In de bioscoop is het weer anders. Nog langwerpiger zeg maar. Een groter contrast met de huidige online verticale video’s kan bijna niet. Tenzij jij wel eens een verticale film in de bioscoop gezien hebt natuurlijk…

Wennen?

Tijdens een “Videomarketing in 1 dag” training voor een volle zaal vroeg ik het publiek hun smartphone te pakken. Iedereen pakte zijn smartphone. Verticaal wel te verstaan. Toen ik vroeg de smartphone een kwartslag te kantelen (naar horizontaal) was dat voor niemand een probleem. Op een schaal van 1 tot 10, waarbij 10 “supergemakkelijk” is, scoorde iedereen een 10.

Hoe moeilijk kan een kwartslag draaien zijn? Nou…

Probeer datzelfde nu eens te doen als je je smartphone aanzet en een horizontale video bekijkt op je smartphone. Of zelf een video gaat maken. Dan word dat cijfer een 1 of 2, voor 94% van de kijkers (blijkt uit onderzoek). We vinden het heel moeilijk om de video dan beeldvullend horizontaal te kijken of maken. De smartphone een kwartslag kantelen zit niet in ons brein. We bellen en appen immers ook verticaal. Dat geconditioneerd gedrag geldt ook voor video’s bekijken of maken.

Marketingwise

Toch moesten veel mensen wennen aan verticale video’s. Nog steeds. Ikzelf bij de eerste verticale video’s ook. Vooral omdat die beelden al snel gesqueezed aanvoelen. Opgesloten close-ups. Het past er allemaal net of niet echt goed in. Ook al biedt horizontaal veel meer mogelijkheden en is het veel makkelijker filmen, het is al een tijd de nieuwe werkelijkheid. Net zoals vierkant video’s. Die vind ik qua kadering dan weer wel beter te verhapstukken. Geinig…

In marketingland gaat om views en vooral interactie en conversie.

En dat ligt hoger (volgens met name Amerikaanse onderzoeken) als je publiek gewend is verticaal – en dus beeldvullend – te kijken. Verticale- maar ook vierkante video’s (die passen altijd, hoe je je smartphone ook vasthoudt).

Vraag je wat mij betreft echter altijd eerst af als je een video maakt met je smartphone: waar kijkt het publiek dat je voor ogen heb?

Geef jij bijvoorbeeld een workshop voor een volle zaal en beamer je enkele video’s die je gemaakt hebt, dan zijn verticale video’s niet handig. Kijkt je publiek vooral op sociale media? Dan moet je soms zelfs wel verticaal gaan (check Instagram Stories bijvoorbeeld).

Een verticale video op YouTube of Vimeo plaatsen omdat je die wil “embedden” op je website ziet er echter weer niet uit: dan krijg je van die zwarte balken opzij.

De 16:9 als enige standaard is dus al een tijd niet meer. Niet alleen in online marketingland, ook in de online journalistiek zie je dat. Waarmee niet gezegd dat deze “klassieke” 16:9 verdwijnt. Integendeel. Voor veel video content blijft deze verhouding de standaard.

Native?

De formaten zijn dus diverser. Horizontaal, verticaal, vierkant. Hetgeen de vraag oproept of je dan “native” moet produceren? Native wil zeggen dat je niet een videolink gaat posten maar specifiek voor elk kanaal (FB, Insta, Linkedin etc) een aparte video maken. Bijvoorbeeld vanuit de betreffende app.

Je kan er natuurlijk bij je opnamen al op letten dat je meerdere formaten eruit wilt halen. En in je montage die formaten definitief bepalen. Persoonlijk ben ik meer van het maken van de opnamen direct in het benodigde formaat. Terugredeneren: waar wordt het getoond? Dan daarvoor maken*.

Maar mijn vraag zou eerst nog zijn of je één en dezelfde video wel altijd moet willen vertalen naar de diverse kanalen? Productiewise snap ik dat natuurlijk wel. Scheelt je tijd.

Maar Insta Stories is bijvoorbeeld een totaal ander medium met een ander doel dan je kennismakingsvideo op je homepage. Of salesvideo op je salespagina. Of een educatieve video: die binnen een eigen educatieve app weer eerder verticaal dan horizontaal zal zijn zoals op desktop.

Op Insta Stories kun je bijvoorbeeld prima laten zien hoe je een aantal dagen druk bent met je kennismakingsvideo voor te bereiden. Je hebt een supermooie locatie of meerdere locaties gespot waar straks je kennismakginsvideo opgenomen wordt en wil die tonen. Prima voor zo’n story. De daadwerkelijke eindvideo is op je website te zien, horizontaal op een pagina waar meestal ook tekst bij staat.  Ook het recent gelanceerde Insta TV is verticaal georiënteerd (bedoeld voor langere video’s tot een uur). Je kan dus niet eens altijd kiezen, het wordt voor je gedaan.

Linked is qua aard weer heel anders dan Insta of Facebook. Over het algemeen wat zakelijker. Daar pas je je content op aan.

Daarmee bestaan de formaten verticaal of horizontaal of vierkant  dus naast elkaar. Het is geen “altijd dit of altijd dat”.  Ze kunnen elkaar versterken.

  • Wil je toch een en dezelfde video “bijsnijden” zonder videobewerkingssoftware, check dan deze site eens: crop.video

Sociale media formaten

Hoe zit het dan met de diverse video formaten op sociale media?

Zoals gezegd: je kan niet eens altijd kiezen, de formaten worden je vaak voorgeschreven als je vanuit de betreffende app bijvoorbeeld opneemt. Zo is Insta Story smartphone gericht, dus géén horizontale 16:9.

Ga je een video uploaden naar je persoonlijke of bedrijfspagina van Facebook, dan kun je weer prima met het horizontale 16:9 uit de voeten. Let er overigens op dat je geen YouTube link hier deelt maar rechtstreeks upload in Facebook zelf. Da’s native en waardeert Facebook met een grotere afbeelding en meer bereik (YouTube is immers hun concurrent).

Wil je meer weten over de soorten verhoudingen die er inmiddels zijn, dan kun je het beste de info pagina van Facebook (en Insta) bezoeken waar je alle opties vindt (klik op de afbeelding hieronder).

 

Linkedin is later ingestapt met een eigen video-app in vergelijking met Facebook en Insta. Je kan zowel verticaal opnemen (portrait), maar die wordt pas verticaal getoond zodra een kijker op je video klikt (tot die tijd wordt de video vierkant getoond). Maar je kan ook horizontaal opnemen (16:9), dan wordt je video horizontaal weergegeven. Kies wel voor het een of ander, dat wil zeggen: zodra je gaat opnemen, niet je smartphone halverwege de opname kantelen van verticaal naar horizontaal of andersom. Het live uitzenden zoals bij Facebook en Insta ken bij Linkedin (nog?) niet.

meer technische info over Linkedin video’s

Hoe zit het met jouw video’s? Gebruik je vaak een en hetzelfde kanaal en formaat?

Ted