Nieuwe eBook serie Easyvideomarketing: help je mee?

Nieuwe serie mini eBooks: help je mee?

Een nieuw jaar. Nieuwe ronden, nieuwe kansen. Nieuwe ebooks! Een serie zelfs. Geen dikke pillen maar op (video)onderwerp. De mini eBooks bevatten tussen de 4 en 8 pagina’s met makkelijk leesbare tekst. Praktische tips en aandachtspunten. En verhalen uit eigen ervaring, bijvoorbeeld wanneer ik een stommiteit begin waar ik van leerde (en die jij nu kan voorkomen). Eind januari/begin februari verschijnen de eerste titels online. Maar ik kan jouw hulp goed gebruiken. Want hoe beter ik aansluit op waar jij mee worstelt of wat je lastig vind aan video, hoe beter ik dat in de nieuwe serie kan verwerken.

Dit zijn de ZEVEN onderwerpen van de serie zoals die er nu ligt:

1) Vloginspiratie
2) Interviewen en filmen
3) Filmen op locatie
4) Checks & Tips: video apparatuur
5) Introductie Beeldtaal
6) Introductie YouTube
7) Camerapresentatie

Help je mee?

De eBooks zijn nog niet helemaal af (vanaf eind januari/begin februari veschijnen de eerste exemplaren). Om de inhoud zoveel mogelijk op maat te maken vind ik het tof als je meehelpt. Door deze 3 korte vragen te beantwoorden:

1) Zijn de titels voor je duidelijk?
2) Welke twee onderwerpen spreken je het meeste aan?
3) Wat zou jij graag beantwoord zien over deze twee onderwerpen?

Supercool als je wilt reageren! Dat kan onder deze video of direct per mail als je dat prettiger vindt: ted@easyvideomarketing.nl.

Enjoy!

Ted

De grootste marketingporno video cliche’s

 

Wat zijn de grootste cliché’s bij promotievideo’s?

Even las ik op de post van een Facebookgroep…wat zijn de grootste cliché’s in poRNofilms?

Huh? 

Maar ja, ik gelijk nadenken natuurlijk. Nou ja..een cliché is bijvoorbeeld dat de man uh…bijvoorbeeld dat hij uhm….:-). Ik keek nog eens. Bleek er toch echt proMOofilms te staan. Maar ook daar is zo een cliché-lijstje voor in te vullen. Sterker nog, ik zie overeenkomsten. Jij ook? (krijg je nou rode wangetjes of zie ik dat verkeerd?)

Zo was ik vorige week een marketingvideo aan het filmen. Ik schrijf hier bewust even marketingvideo zodat er geen misverstand kan bestaan. Ik filmde een ondernemer met een bijzonder verhaal. En terwijl ik de boel aan het klaarzetten was om te filmen, vroeg hij: zou je ook een shot kunnen maken van als je binnenkomt? Dat je zo, lopend langs de entreebalie, filmt. Met die dames achter de balie er ook bij? En dat Simone (één van de dames) je dan verder begeleidt…

Uh..

Op zich heb ik geen bezwaar tegen het filmen van deze lieftallige dames achter de balie. Zeker kan dat. Maar…of ik het kan filmen is niet de vraag. De vraag is: moet je dit wel willen?

Denk je eens in dat jij besluit op de playbutton van deze marketingvideo te klikken. Op de website van deze ondernemer. En de eerste seconden van de video wordt je meegenomen door de draaideur naar de hal van het gebouw. Dan zie je de balie in beeld. Een alleraardigst knikje van Karen die daar achter staat. Dan Simone. Ze kijkt op, glimlacht haar tanden bloot en vraagt of je meegaat.

Duh!

No go area!

Dit moet je niet willen! Lekker regisseerd ook (sorry dames…no offence). Want wat daarna? Je kan moeilijk het beeld abrupt van de balie-dames naar de ondernemer over laten springen. Dat voelt raar. Da’s hardcore porno. Dus je raadt het al. Daar moet natuurlijk nog iets van een promo-shot tussen.
We filmen nog even fictief door.

Dus we zien op weg naar de ondernemer eerst nog een kamer links of rechts. Werkend mensen. Computers, tikkende handen. Familiefoto op een buro. Speeltjes. Geen idee wat ze daar met zijn allen doen, maar he…we zijn op weg he…en de weg is belangrijker dan de bestemming toch? Dat kunnen we dagelijks lezen op vele blogs.(Goedele Liekens zweert erbij)

Ook een dikke duh! Nu even niet!

We zijn al bijna 10 seconden onderweg en hebben nog geen ondernemer gezien. Maar t’is ooh zo spannend joh. Hij komt, hij komt…moment nog. Hé….maar wacht eens even. Misschien hadden we de parkeerplaats als allereerste moeten filmen. Nog voor binnenkomst Toch? En dan het logo op de voorgevel goed in beeld. Dan pas de entree. Voorspel doet er toe. En dan..dan pas komt de ondernemer!

Tada! De ontlading! (marketingporno van de ergste soort).

Zucht…

Tijden veranderen, video’s ook.

Get the point? Je hebt hier zo maar een aantal cliché’s te pakken van wat ik noem de “klassieke bedrijfsvideo anno 2007”. Toen was het overigens heel luxe om een promovideo op je site te hebben op deze manier. Maar we zijn inmiddels heel wat jaren en inzichten verder.  Je kijkers haken af bij zo’n aanloop. Het is ballast. Het is intern georiënteerd, niet klantgeoriënteerd. Vergeet het voorspel dit keer.
Mag je dan nooit een balie met dames (of heren) er achter filmen?
Dat hoor je me niet zeggen. Ik kan me best voorstellen dat als een verhaal over eerste indruk maakt, het een goede reden heeft. Of entree maken. Of als je interieur-balie bouwer bent. Of een verhaal over gastvrijheid..zoiets. Vraag je eerst af, als het gaat om het begin van je video, wat je kijker in jouw verhaal uh…zuigt..trekt..nee..uh..(lastig dit hoor!). De meeste afhakers ontstaan namelijk in het begin van je video.

De balie is natuurlijk een symbolisch voorbeeld. Je kan net zo goed denken aan super special effects video’s met epic muziek eronder die zo afleidt dat je niet eens meer kan navertellen waarover de video ging. Of iets dat zo’n abstractienivo begint dat je kijker gelijk wegzapt. Vooral dat laatste hebben veel ondernemers ongemerkt last van.

Oeps…

Video oefendag

Wil je weten wat wel werkt? En daar gelijk mee oefenen? Marketingvideo’s die simpel te maken zijn? Niks balies in beeld, gewoon jij voor de camera? Hoe eng misschien ook? Dat kan heel snel! Op 4 april. Die dag is een video-oefendag. Klein groepje, veel doen. Een onderdeel van een groter programma waarin je leert over het “WAT & HOE” van je marketingvideo’s. Doe je mee?

Enjoy,

Ted

Video opnamen bij interviews en gesprekken

.

Video opnamen bij interviews en gesprekken

Als ondernemer kom je misschien in een situatie dat je een gesprek met iemand anders op video wilt opnemen. Nu kan je zo’n gesprek ook via Skype voeren bijvoorbeeld. En dan je computerscherm opnemen. Dat is organisatorisch natuurlijk het makkelijkste. Zeker bij veel interviews. Maar het voelt ook wat afstandelijk. Op locatie filmen heeft meer charme, meer swung. Zeker, het is meer werk.

Zo filmde ik laatst in een bouwkeet bij Almere. Daar zijn ze druk met de verbreding van de A6. Je kan je voorstellen dat daar nogal wat veiligheidsmaatregelen bij komen kijken. Een enorm project waar veel afgestemd moet worden. Ik filmde twee acteurs die afwisselende rollen speelden. Qua opnamen vergelijkbaar met een gesprek of interview. Superleuk om te doen en te zien hoe snel ze van “personage” kunnen veranderen.

Maar hoe breng je dat levendig in beeld?

Gesprekken in beeld

Bij interviews filmen op locatie komt redelijk wat kijken. Is dat op een onbekend locatie, dan is het handig daar vooraf meer over te weten. Ook de vragen die je stelt maken een gesprek levendiger of niet. Op die onderdelen ga ik binnenkort in met een nieuw ebook. Ik hou je op de hoogte via mijn eZine. Voor nu beperk ik me tot de beeldopnamen in een gesprek tussen twee personen.

Met één camera is onderstaande schematische voorstelling vaak het beeld dat je tegenkomt. Beide personen zitten aan weerszijden van een tafel. De camera plaats staat ervoor, met zij-aanzicht op beide personen. En voila: camera loopt en praten. Een logische opstelling.

Maar met een beetje pech zit er een enorme lege ruimte tussen de twee personen. Zoals een witte muur. Die “loze” ruimte is beeldtechnisch meestal niet zo mooi. Ook blijf je de personen telkens en alleen in zij-aanzicht zien. Toch zou dit best een shot kunnen zijn in je interview-video, mits het heel af en toe voorkomt. Maar niet 10 minuten of langer.

Wat dan?

 

Shot, tegenshot

Een heel gebruikelijk alternatief is “shot-tegenshot”. Hieronder zie je gelijk wat ik bedoel. Je hebt afwisselend de één, dan wel de ander in beeld. Op TV zie je het ook veel. In praatprogramma’s. Bij dialogen in speelfilms. Veel meer close, meer expressie in beeld.

Bij de acteurs die ik filmde in de bouwkeet is dat met één camera gedaan. Zij hebben een script en zijn tekstvast waardoor ik de scene eerst van de ene kant en daarna van de andere kant gefilmd heb. In een gewoon gesprek is dat lastiger. Je gebruikt dan sneller twee camera’s tegelijkertijd. In de montage kun je dan nog kiezen.  Zo kun je ook diegene in beeld brengen die bijvoorbeeld luistert. Het is namelijk niet zo dat je altijd maar de spreker zelf in beeld moet brengen.

Heb je toch maar één camera, dan zijn er nog andere mogelijkheden die wellicht passen voor je:
  • als je zelf de camera opstelt op statief: kijk of je je (korte) gesprek in drie delen kan opnemen en tussentijds je camera varieert
  • als je zelf de camera opstelt op statief: kies voor je gesprekpartner als belangrijkste persoon en film vooral hem/haar zoals in onderstaande afbeelding)
  • als iemand de camera bedient: (rustig) van de ene persoon naar de andere filmen.
  • ga niet tegenover elkaar zitten, maar in een hoek van 90 graden, bij kopse kant van de tafel en zijkant, zo dicht mogelijk.

Zelf met video oefenen?

Wil je oefenen met video, of dit nu wel of niet om een gesprek filmen gaat, zodat je meer met video kan doen voor je business? Lees dan de info over het “Laat-Je-Zien” videopowerprogramma, met een oefendag op 4 april. Noteer die dag alvast in je agenda.
Enjoy!
Ted

Nieuwe eBook serie Easyvideomarketing: help je mee?

Nieuwe serie mini eBooks: help je mee?

Een nieuw jaar. Nieuwe ronden, nieuwe kansen. Nieuwe ebooks! Een serie zelfs. Geen dikke pillen maar op (video)onderwerp. De mini eBooks bevatten tussen de 4 en 8 pagina’s met makkelijk leesbare tekst. Praktische tips en aandachtspunten. En verhalen uit eigen ervaring, bijvoorbeeld wanneer ik een stommiteit begin waar ik van leerde (en die jij nu kan voorkomen). Eind januari/begin februari verschijnen de eerste titels online. Maar ik kan jouw hulp goed gebruiken. Want hoe beter ik aansluit op waar jij mee worstelt of wat je lastig vind aan video, hoe beter ik dat in de nieuwe serie kan verwerken.

Dit zijn de ZEVEN onderwerpen van de serie zoals die er nu ligt:

1) Vloginspiratie
2) Interviewen en filmen
3) Filmen op locatie
4) Checks & Tips: video apparatuur
5) Introductie Beeldtaal
6) Introductie YouTube
7) Camerapresentatie

Help je mee?

De eBooks zijn nog niet helemaal af (vanaf eind januari/begin februari veschijnen de eerste exemplaren). Om de inhoud zoveel mogelijk op maat te maken vind ik het tof als je meehelpt. Door deze 3 korte vragen te beantwoorden:

1) Zijn de titels voor je duidelijk?
2) Welke twee onderwerpen spreken je het meeste aan?
3) Wat zou jij graag beantwoord zien over deze twee onderwerpen?

Supercool als je wilt reageren! Dat kan onder deze video of direct per mail als je dat prettiger vindt: ted@easyvideomarketing.nl.

Enjoy!

Ted

filmen in zonlicht

Filmen in zonlicht? Pas deze tip toe voor een betere video!

 

Lekker weertje buuf!

Heerlijk al die zomerdagen dit jaar. Je hoeft niet eens meer op vakantie om mooi weer te hebben. En zelfs de oktoberdagen zijn ons tot nu gunstig gezind. Goede timing voor het maken van video’s voor je bedrijf. Of foto’s. Je wilt er immers zonnig op staan! Maar is dit heerlijke weer wel altijd zo geschikt als het lijkt?

Camera’s kijken anders

Als mens ervaar je op die dagen het lekker weer anders dan een camera. Wij zijn in staat om felle contrasten makkelijk te overbruggen. Maar voor een camera is dat wat lastiger. De professionele modellen zijn er beter in dan de instapmodellen maar ook die professionele apparatuur hebben hun grenzen.

In videotermen wordt de mate van het kunnen overbruggen van grote contrasten het dynamisch bereik genoemd. Dat heeft met de sensor te maken, met hoe  informatie verwerkt wordt naar je geheugenkaartje enz.

Licht waarnemen

Je kent het vast wel. Dat moment op een mooie zomerdag dat het avond begint te worden. Ineens ontstaat er een warme goed over het landschap, de huizen. En over mensen. Die periode duurt niet lang. De zon gaat niet gauw daarna onder. Maar het is bijna een schilderachtig tafereel. Het licht heeft ook een andere kleur. Overdag is het licht wat blauwer van karakter op zomerse dagen, later op de dag kleurt het meer naar het oranje.

Dat is overigens ook iets waar de camera rekening mee moet houden. Meestal gebeurt dat automatisch maar als je een rare kleurzweem over je beelden hebt, kan het zijn dat handmatige instelling nodig is.

Ook in de ochtend na zonsopgang voelt het licht “rustiger”. Je hoeft nog geen zonnebril op te zetten. Ook dat zijn de betere foto/film momenten. Kortom: alleen al door eerst eens te ervaren hoe het licht je raakt, heb je al een indicatie wat betere opnamen momenten zijn. Vroeg opstaan of heel alert en ready zijn tegen de avond.

Overdag filmen

Maar ja…nu sta je net op die plek waar je NU wilt filmen. Midden op de dag en je hebt geen andere keus. Omdat je net voor dat gebouw staat dat je op de achtergrond wilt. En zo meteen weer weg gaat. Wat kun je dan doen? Er zijn een aantal mogelijkheden:

  1. gebruik een reflectiescherm
  2. maak je opnamen daar waar schaduw is
  3. houd het licht tegen

ad 1) in de video hierboven zie je wat een reflectiescherm doet. Je vangt het zonlicht op en weerkaatst het naar je onderwerp. Let op dat als dit een persoon is, je diegene niet verblindt, dan schiet het nog niet op.

ad 2) in de schaduw heb je meer “egaal” licht. Het lijkt misschien donker op het oog, maar als het totale beeld geen lichte felle plekken bevat, kan het op je display van je camera er verrassend goed uit zien.

ad 3) licht tegen houden kan thuis wat makkelijker dan buiten. Je hangt een zwart doek voor je raam of doorzichtig doek dat het licht tempert. Buiten is dit wat lastiger omdat je hier vaak een scherm met groot oppervlakte voor nodig hebt. Je ziet het vaak op filmsets waar ze hele grote panelen boven het onderwerp houden om het licht diffuser te maken en zo het contrast te reduceren.

Meer over reflectieschermen.

Veel succes met je opnamen!

Ted

 

Photokiona 2018, veel video

Photokina 2018: video opties in overvloed

Photokina 2018

Afgelopen weekend eindigde de 2-jaarlijkse video- en fotobeurs Photokina Keulen. De grootste in de wereld, hoewel de concurrentie (IBC A’dam, NAB Las Vegas, etc) sterker en sterker wordt.

Vanaf mei 2019 wordt de cyclus 1x per jaar. Omdat de ontwikkeling in video- en fotoland zo hard gaan, dat dit een hogere frequentie rechtvaardigt. Aldus de organisatie.

Wat is er voor jou te halen?

Okee..ik geef toe..voor mij was het misschien meer smullen als het om camera’s gaat dan voor jou, maar da’s pure vakdeformatie. Een videovakdeformaat (huh..nieuw woord?) is iemand die op zoek blijft naar de ideaalcamera, wetende dattie niet bestaat.

En nooit zal bestaan. Omdat het niet kan.

Maar wat viel er voor jou dit keer te halen? Als ondernemer ben je hoogst waarschijnlijk niet zo geinteresseerd in de superhoogwaardige grote(re) camera’s van (tien)duizenden euro’s en meer (zonder lens dan nog). Heb je dat nodig voor online videomarketing? Welnee!

Zelfs filmen in 4K kan al voordelig met “normale” en compacte camera’s en ook al lang met moderne smartphones (4K is zeg maar hogere scherpte). Maar als je computer steeds vasthangt zodra je 4K opnamen in je videobewerkingsprogramma wilt bewerken, neemt de frustratie toe. Want ook je computer en software moeten met al die data om kunnen gaan. Wees gewaarschuwd.

Voor ondernemers is je expertise voor de camera, je enthousiasme, je uitstraling, je verhaal nog veel bepalender voor het effect van je video. Zeker met media als Insta Stories gaat het juist niet om de meest gelikte video.

Ik ging op zoek

Uit ervaring weet ik dat ik gigantisch kan blijven ronddolen op zo’n beurs. Ook al waren er dit keer minder exposanten dan twee jaar terug, een dag is zo om. Zelfs al heb je vooraf veel online gezien. Met een decimeter aan folders loop ik steevast weer naar mijn auto.

Daarom wilde ik dit keer wat gerichter op zoek. Naar één ding. Dan zou de dag al helemaal geslaagd zijn.

En dat ene ding is niet een camera. Dat ene ding is iets kleins, iets dat je vaak nog veel meer helpt bij het maken van video dan een nieuwe camera. Eentje waar de meeste niet zo snel aan denken. Zeker niet wanneer je op locatie filmt in plaats van thuis of op kantoor. En dat ene ding had ik weliswaar al in het groot, maar ik wil nu een hele kleine variant. Die pittig genoeg is en klein genoeg om in je broekzak te stoppen. Onder het motto: small is beautiful.

Wil je weten wat dat ene dingetje is, check dan bovenstaande video.

 

 

 

 

 

 

Livestream zelf met manycam voor professionele livestream

Switcher Studio

 

Livestreamen met 2 webcams

Hoe gaat dat dan in zijn werk, met meerdere camera’s thuis livestreamen?

Hier zijn vele wegen die naar Rome leiden. Zeker op livestream gebied volgen de ontwikkelingen elkaar razendsnel op. Je kan allerlei apparatuur aanschaffen. Kabeltjes, stekkertjes, dure fancy “PTZ” camera’s en allerlei ingewikkelde software. Maar heb je dat wel nodig? En blijft het dan nog leuk?

Gelukkig vergt het thuis “multi-cam”  livestreamen voor eenvoudige uitzendingen veel minder aan apparatuur en kennis dan je workshop of event op locatie livestreamen.

Zo heb ik je eerder al (voor de Apple gebruikers) Switcherstudio als software aangereikt. Met een iPhone en iPad kom je dan een heel eind. Maar Windows gebruikers hebben daar niets aan omdat die tool niet werkt op Windows.

Manycam

Eentje die wel op Windows (en Apple) draait is Manycam. Net als Switcherstudio heeft Manycam een gratis trial. Daarnaast de betaalde varianten, waar je natuurlijk ook meer mee kan.

Bottum line is dat je met de trail versie van Manycam in een handomdraai twee webcam-beelden hebt. In je laptop heb je je ingebouwde laptop en misschien heb je ook nog een externe webcam. Die plug je in met een USB kabel, je opent Manycam en draaien maar! Terwijl je live gaat kies jij welk beeld van welke camera getoond wordt.

Dat is alles! Je kan zelfs in plaats van een webcam kiezen om een video van Youtube in je uitzending te brengen. Of, als je de betaalde versie kiest, dan kun je een reeks van “inputsources” kiezen. Sluit je nog een webcam aan dan kun je al met drie camera’s uitzenden. En meerdere Youtube video’s. Een mix van live en “voorafopgenomen” video’s dus.

Kortom: je hebt helemaal geen fancy camera’s of converterkastjes of ingewikkelde software nodig om een “next level” te creëren.

Stream jij al live met meerdere camera’s?

Ik ben benieuwd of jij al live streamt met meerdere camera’s. Zo ja, dan ben ik heel benieuwd naar je ervaringen en welk systeem jij gebruikt. Laat het weten in de reactie onder dit artikel/deze video.

enjoy!

Ted

Jouw online programma: 5 tips die je moet weten

5 tips voor je online videolessen

Jouw online programma: 5 tips die je moet weten(blog)

De zomerperiode wordt door veel zelfstandige dienstverleners gebruikt om een eigen online lesprogramma te ontwerpen: e-learning voor klanten.

Misschien ben of ga jij er ook mee aan de slag. Zodat je vanaf september, als de vakanties afgelopen zijn, je ook online geld kan verdienen. In plaats van enkel maar 1 op 1 werken. Zo heb je meerdere inkomstenstromen en bovendien kan die online inkomstenstroom onbeperkt groeien.

Ook deze zomer ben ik bezig  een aantal van die ondernemers te helpen met het ontwerpen van hun online lessen. Uiteindelijk worden die grotendeels naar videolessen vertaald.

Maar welke verbeterpunten kom ik daar vaak in tegen? Waarvan jij ook kan leren als je hiermee aan de slag gaat.

Vijf tips:

1. Breng structuur aan in je online programma vanuit je cursist!

Dit klinkt eenvoudig maar is het allesbehalve. Simpelweg omdat je als expert meestal tot over je oren in de materie zit. Heel veel weet. Heel veel voor logisch verklaart. Allemaal dingen die haast lijnrecht tegenover de situatie staan waarin je cursist verkeert. Immers, anders heeft hij je programma niet nodig.

De kunst is om jouw stappenplan zodanig op te stellen dat je cursist er haast ongemerkt doorheen rolt. Dat betekent soms dingen weglaten, eenvoudige maakbare opdrachten geven, heldere taal spreken.

Betrek anderen daarbij want je bent als ondernemer toch net even iets “blinder” voor je eigen vakgebied.

2. Geef titels aan je video’s in je online programma.

Ik krijg veel scripts binnen voor online programma’s. Door dingen op papier te zetten – al dan niet uitgeschreven – krijg je als maker namelijk directer gevoel bij hetgeen dit concreet voor je cursist  betekent.

Wat me opvalt is dat de video’s vaak geen titels krijgen. Terwijl juist een titel kan helpen de structuur aan te brengen. Maar dat niet alleen. Het helpt je als maker ook te kiezen voor wel/niet iets behandelen, te kiezen voor wel/niet een nieuwe video etc.

Kortom: geef een titel aan je video in je voorbereidingen.

3. Niet alles hoeft in video-vorm!

Hoewel video een belangrijk trainingsmiddel is, wil dit niet zeggen dat je alles in video vorm moet gieten. Sommige dingen kunnen bijvoorbeeld best in een pfd. Of mp3. Of beide. Vooral pdf’s gebruik ik vaak als het “secondaire informatie” is. Dat wil zeggen: aanvullend en helpend,  maar je zou ook zonder die info toch doorkunnen.

En als het info is waarvan je kan aanvoelen dat je die misschien in de toekomst verder aanvult of wijzigt. Dat is makkelijker en sneller gedaan in een pfd dan een hele nieuwe video maken.

4. Overgangen binnen je video’s van je online programma

Soms sta of zit jezelf voor de camera in een videoles. Soms laat je misschien slides of sheets zien in zo’n les. Of doe je iets op de computer voor en toon je dat in de les.

Meestal neem je dat niet in 1 keer op. Dat wil zeggen: jouw “vertel” momenten neem je apart op van je “sheet-momenten”. Voor het één heb je namelijk een camera nodig, voor het andere niet. Zeer waarschijnlijk neem je met verschillende microfoons op. Dat is op zich niet erg, hoewel de kans groot dat de “kleur” (klanktoon) van je stem anders zal klinken.

Zorg er in ieder geval voor dat het volume dan niet teveel verschilt. Dan kan je vaak in je montage naar elkaar toe brengen indien nodig.

5. Lengte van je video’s

Als expert wil je vertellen, delen, informeren, helpen. Op zich heel mooi maar wel met het risico dat dit resulteert in ellenlange video’s. Met veel te veel info. Dat is helemaal niet leuk voor een cursist.

Stel je bent zelf deelnemer van een online programma met video’s.  En je wilt op zo’n online trainingsvideo bekijken. Je bent aan het kijken en op 19 min 27 sec moet je weg. Je kind van school halen. Of de trein waarin je zat is aangekomen op je bestemming, je moet uitstappen.

Los van de hoeveelheid info is het ook veel prettiger al je als cursist het gevoel hebt dat je vooruit komt. Met kortere lessen heb je dat gevoel natuurlijk veel sneller.

Hoe pak jij het maken van je online programma aan? Zie je door de bomen het bos niet meer, laat het me dan ook weten! Misschien kan ik je helpen.

Ted

Verticale en vierkante video's

Vierkante, verticale of horizontale video’s?

Video vierkant, verticaal of horizontaal

Vierkante, verticale of horizontale video’s?

De afmetingen van video’s variëren meer dan ooit tevoren. Ooit gedacht dat we verticale video’s normaal zouden vinden? De “portrait” video. Met name dankzij Periscope en Snapchat. En vierkante video’s?

Heel lang was de verhouding tussen de breedte en hoogte van een video 4:3. Soms zie je dat nog wel eens op TV bij oude series. Daarna kwam breder beeld, het breedbeeld. Deze is al een tijd de  video standaard. Met een verhouding breedte-hoogte van 16:9.

In de bioscoop is het weer anders. Nog langwerpiger zeg maar. Een groter contrast met de huidige online verticale video’s kan bijna niet. Tenzij jij wel eens een verticale film in de bioscoop gezien hebt natuurlijk…

Wennen?

Tijdens een “Videomarketing in 1 dag” training voor een volle zaal vroeg ik het publiek hun smartphone te pakken. Iedereen pakte zijn smartphone. Verticaal wel te verstaan. Toen ik vroeg de smartphone een kwartslag te kantelen (naar horizontaal) was dat voor niemand een probleem. Op een schaal van 1 tot 10, waarbij 10 “supergemakkelijk” is, scoorde iedereen een 10.

Hoe moeilijk kan een kwartslag draaien zijn? Nou…

Probeer datzelfde nu eens te doen als je je smartphone aanzet en een horizontale video bekijkt op je smartphone. Of zelf een video gaat maken. Dan word dat cijfer een 1 of 2, voor 94% van de kijkers (blijkt uit onderzoek). We vinden het heel moeilijk om de video dan beeldvullend horizontaal te kijken of maken. De smartphone een kwartslag kantelen zit niet in ons brein. We bellen en appen immers ook verticaal. Dat geconditioneerd gedrag geldt ook voor video’s bekijken of maken.

Marketingwise

Toch moesten veel mensen wennen aan verticale video’s. Nog steeds. Ikzelf bij de eerste verticale video’s ook. Vooral omdat die beelden al snel gesqueezed aanvoelen. Opgesloten close-ups. Het past er allemaal net of niet echt goed in. Ook al biedt horizontaal veel meer mogelijkheden en is het veel makkelijker filmen, het is al een tijd de nieuwe werkelijkheid. Net zoals vierkant video’s. Die vind ik qua kadering dan weer wel beter te verhapstukken. Geinig…

In marketingland gaat om views en vooral interactie en conversie.

En dat ligt hoger (volgens met name Amerikaanse onderzoeken) als je publiek gewend is verticaal – en dus beeldvullend – te kijken. Verticale- maar ook vierkante video’s (die passen altijd, hoe je je smartphone ook vasthoudt).

Vraag je wat mij betreft echter altijd eerst af als je een video maakt met je smartphone: waar kijkt het publiek dat je voor ogen heb?

Geef jij bijvoorbeeld een workshop voor een volle zaal en beamer je enkele video’s die je gemaakt hebt, dan zijn verticale video’s niet handig. Kijkt je publiek vooral op sociale media? Dan moet je soms zelfs wel verticaal gaan (check Instagram Stories bijvoorbeeld).

Een verticale video op YouTube of Vimeo plaatsen omdat je die wil “embedden” op je website ziet er echter weer niet uit: dan krijg je van die zwarte balken opzij.

De 16:9 als enige standaard is dus al een tijd niet meer. Niet alleen in online marketingland, ook in de online journalistiek zie je dat. Waarmee niet gezegd dat deze “klassieke” 16:9 verdwijnt. Integendeel. Voor veel video content blijft deze verhouding de standaard.

Native?

De formaten zijn dus diverser. Horizontaal, verticaal, vierkant. Hetgeen de vraag oproept of je dan “native” moet produceren? Dat wil zeggen: specifiek voor elk kanaal (FB, Insta, Linkedin etc) een aparte video maken bijvoorbeeld vanuit de betreffende app. In plaats van een “one sizes fits all” die je overal dropt (en afwacht hoe je video al dan niet gecropt wordt).

Je kan er natuurlijk bij je opnamen al op letten dat je meerdere formaten eruit wilt halen. En in je montage die formaten definitief bepalen. Persoonlijk ben ik meer van het maken van de opnamen direct in het benodigde formaat. Terugredeneren: waar wordt het getoond? Dan daarvoor maken*.

Maar mijn vraag zou eerst nog zijn of je één en dezelfde video wel altijd moet willen vertalen naar de diverse kanalen? Productiewise snap ik dat natuurlijk wel. Scheelt je tijd.

Maar Insta Stories is bijvoorbeeld een totaal ander medium met een ander doel dan je kennismakingsvideo op je homepage. Of salesvideo op je salespagina. Of een educatieve video: die binnen een eigen educatieve app weer eerder verticaal dan horizontaal zal zijn zoals op desktop.

Op Insta Stories kun je bijvoorbeeld prima laten zien hoe je een aantal dagen druk bent met je kennismakingsvideo voor te bereiden. Je hebt een supermooie locatie of meerdere locaties gespot waar straks je kennismakginsvideo opgenomen wordt en wil die tonen. Prima voor zo’n story. De daadwerkelijke eindvideo is op je website te zien, horizontaal op een pagina waar meestal ook tekst bij staat.  Ook het recent gelanceerde Insta TV is verticaal georiënteerd (bedoeld voor langere video’s tot een uur). Je kan dus niet eens altijd kiezen, het wordt voor je gedaan.

Linked is qua aard weer heel anders dan Insta of Facebook. Over het algemeen wat zakelijker. Daar pas je je content op aan.

Daarmee bestaan de formaten verticaal of horizontaal of vierkant  dus naast elkaar. Het is geen “altijd dit of altijd dat”.  Ze kunnen elkaar versterken.

  • Wil je toch een en dezelfde video “bijsnijden” zonder videobewerkingssoftware, check dan deze site eens: crop.video

Sociale media formaten

Hoe zit het dan met de diverse video formaten op sociale media?

Zoals gezegd: je kan niet eens altijd kiezen, de formaten worden je vaak voorgeschreven als je vanuit de betreffende app bijvoorbeeld opneemt. Zo is Insta Story smartphone gericht, dus géén horizontale 16:9.

Ga je een video uploaden naar je persoonlijke of bedrijfspagina van Facebook, dan kun je weer prima met het horizontale 16:9 uit de voeten. Let er overigens op dat je geen YouTube link hier deelt maar rechtstreeks upload in Facebook zelf. Da’s native en waardeert Facebook met een grotere afbeelding en meer bereik (YouTube is immers hun concurrent).

Wil je meer weten over de soorten verhoudingen die er inmiddels zijn, dan kun je het beste de info pagina van Facebook (en Insta) bezoeken waar je alle opties vindt (klik op de afbeelding hieronder).

 

Linkedin is later ingestapt met een eigen video-app in vergelijking met Facebook en Insta. Je kan zowel verticaal opnemen (portrait), maar die wordt pas verticaal getoond zodra een kijker op je video klikt (tot die tijd wordt de video vierkant getoond).

Maar je kan ook horizontaal opnemen (16:9), dan wordt je video horizontaal weergegeven. Kies wel voor het een of ander, dat wil zeggen: zodra je gaat opnemen, niet je smartphone halverwege kantelen van verticaal naar horizontaal of andersom. Het live uitzenden zoals bij Facebook en Insta ken bij Linkedin (nog?) niet.

meer technische info over Linkedin video’s

Hoe zit het met jouw video’s? Gebruik je vaak een en hetzelfde kanaal en formaat?

Ted

 

 

 

 

 

 

 

 

Vakantiegeluid

Op vakantie! Maar klinkt dat wel goed?

 

Vakantie, klinkt goed nietwaar?

Op vakantie ben je misschien niet bezig met video(s) maken. Of juist wel. Omdat je er vaak sneller inspiratie opdoet. Wil laten zien waar je bent. Interessant mensen ontmoet. Hoe dan ook, ik deed het wel.

Alleen…vergat ik iets. Waardoor net die ene video niet bruikbaar was, die ik juist zo graag wilde maken.

Iets dat jij kan voorkomen.

Wat ging er mis?

Al rondstruinend in Altea, het witte stadje een uur ten Noorden van Alicante, liep ik langs een verkoper. Eentje die armbandjes verkocht op straat. Die je wel vaker ziet. Een jonge gast die wat op zijn bongo speelde. In eerste instantie liep ik er aan voorbij.

In tweede instantie wilde ik er zelfs een video van maken!

Hoe dat zo kwam, vertel ik je zo.

Eerst de video. Ik gaf mijn iPhone aan mijn vriendin om mij samen met deze verkoper te filmen terwijl ik hem een paar vragen stelde. Pas toen we even later op een terrasje zaten kwam ik erachter dat het geluid niet goed was van die opname.

En dat terwijl ik een goeie microfoon had meegenomen op vakantie. Enkel juist op die dag in het hotel had gelaten. Omdat ik zo weinig mogelijk wilde meesjouwen. Zul je altijd zien…

Alfro (de ondernemer) stond op een hoekje van een of ander historisch gebouw. Op een bankje lag zijn verkoopwaar uitgestald. De wind dwarrelde vrolijk om het hoekje heen. Op het eerst oog (gehoor) heb je daar geen erg in. Maar de iPhone had dat al sneller in de gaten: windvlagen door het gesprek heen van heb ik jou daar! Niet om aan te horen.

Overdoen…

Nadat ik daar vrij snel achterkwam, dacht ik: ik kom zo wel terug, doen we ‘m opnieuw. Desnoods zonder al die armbandjes op dat bankje in beeld, als Alfro en ik maar “droog” staan. Daar kwam het natuurlijk niet meer van omdat we de tijd vergaten. Je hebt soms maar één kans.

Nu wilde het verschrikkelijke toeval ;-)…dat ik “Micro-windjammers” op mijn hotelkamer had liggen. Dat zijn kleine pluisjes die je op de microfoon van je smarphone of camcorder plakt om dit soort windgeruis te temperen. Of deze zouden helpen wist ik niet. Ik had ze meegenomen om op vakantie te testen. En daar een video over te maken. Wat een grap.

Maar dat heb ik dus alsnog gedaan. Op het strand. Het resultaat zie je in bovenstaande video. Wordt het geluid met je iPhone dan beter of toch niet? Check het in de video, samen met de extra tips.

Waarom wilde ik een video maken?

Wat maakte waarom ik uiteindelijk wel een armbandje kocht? Wat heet… ik kocht er drie, een paar om kado te geven. Heel simpel. Door zijn verhaal. Door zijn passie. Daar wilde ik in een kort gesprekje het met hem over hebben. Ook omdat had hij dat volgens mij niet in de gaten had. Onbewust bekwaam zullen we maar zeggen.

Dus niet door de productkenmerken van die bandjes waar Alfro steevast zijn verhaal mee begon. Maar zijn enthousiasme. Natuurlijk vind ik die armbandjes best leuk, anders zou ik ze zeker niet kopen. Ook al ben ik geen echt sieraden type. Maar wat de doorslag gaf, was hij zelf.

Je verhaal doet er dus toe. Meer dan je productkenmerken. Ik gunde het Alfro (en mezelf). En zo krijg jij het ook gegund. Zodat iemand er spontaan een video van wil maken. Check wel ef of jullie niet in de wind staan.

Enjoy!

Ted

PS: wil je weten hoe je die geluidsproblematiek oplost? In ieder geval door je microfoon niet in je hotelkamer te laten liggen. Check de link hieronder voor diverse microfoons.

draadloze microfoons

Rycote windjammer